La dixième édition de l’exposition Beta Pública marque le début d’un mois de juin plein de danse

Les 2, 3 et 4 juin prochains se tiendront au Théâtres des canaux (Madrid), la dixième exposition de bêta publique. Tout cela dans le cadre de la programmation du 38e Festival de danse de Madrid.

L’une des nombreuses raisons pour lesquelles j’essaie de quitter la ville de Séville de temps en temps pour couvrir des émissions ou faire des interviews, est d’attester que des choses se passent au-delà de nos villes de résidence. Je pense plus particulièrement aux programmes qui transcendent les appels auxquels s’adressent les professionnels de la danse, ou à ceux qui regroupent des compagnies de renom œuvrant sur les scènes nationales et internationales. Depuis lors, l’échantillon bêta public en est un bon exemple. C’est : Aborder ce qui bouge au niveau national et international en dehors des “grands noms”, permet de comprendre quelles sont les tendances qui ont réussi à s’imposer, ou pourquoi ne pas le dire, celles qui sont à venir. Puisqu’il n’est pas exclu que ceux qui ont été sélectionnés pour agir dans l’un des échantillons de la bêta publique soient sur le point de recevoir la reconnaissance qu’ils méritent.

En parallèle, Public Beta offre un petit espace à ce qu’ils appellent Pro-bêta, où les personnes sélectionnées parviennent à exposer quelque chose sur lequel elles ont travaillé ces derniers temps. Un exercice qui leur permet de sonder le fonctionnement de cette idée devant un public, tout en se mettant en situation de créer avec une date précise pour répondre à une série d’objectifs.

Ce qui précède, ainsi que ma joie d’assister et de couvrir la neuvième édition de l’échantillon de la bêta publique, m’a poussé à répéter. Vraiment, il y règne une ambiance festive et d’attente, dans laquelle les échanges entre les professionnels du jeu sont consommés lorsqu’ils voient les pièces de leurs coéquipiers. Sans plus tarder, je cède la place aux pièces qui composeront la dixième édition de l’échantillon Public Beta:

Pilar Villanueva – Antichambre. « Un jour… un autre jour » / MADRID

Grâce à la danse, j’ai appris que ce que vous dansez aujourd’hui ne sera pas dansé de la même manière demain. Tout comme les jours, les instants… Ce qui m’amène à prendre conscience que, à chaque fois, même ce qui nous paraît pareil, c’est pareil mais ce n’est pas pareil. Cela génère de nombreuses sensations et émotions différentes dans chacun. Mais l’important est de réaliser que tout est nouveau, que tout est encore à faire, à vivre. C’est avec cette pensée que nous avons créé ce Prélude à notre X Anniversaire, où trois artistes capturent nos sensations et nos émotions. De l’audiovisuel à l’entrée, à l’interaction avec les comédiens et l’arrivée sur scène où le ton de la musique et la voix du public traités par un DJ, génèrent à chaque fois, à chaque instant, à chaque fonction, une ambiance unique, spéciale et expérience spéciale, irremplaçable… Comme la vie elle-même.

• Idée originale et chorégraphie: Pilar Villanueva
• DJ: Jose Sala (Joséphine’ Soundscapes)
• Musique: Josephine’ Soundscapes & Frank Sinatra
• Ils dancent: Rubinel Ortiz, Olaya Rodriguez, Sara Luquero, Alberto Alonso

Lazaro Batista – “Preuve” / CUBA

• Interprète: Lazaro Batista
• Nom de l’entreprise: Théâtre de danse Prisma
• Musique: Sans Music

Synopsis: “Montrer l’existence d’êtres vivants dans un corps d’un point de vue évolutionniste et créationniste, ayant l’être humain comme pierre angulaire de l’histoire”.

Mehdi Berdaï- “Chaos” / SUISSE

• Chorégraphie: Mehdi Berdaï
• Co-chorégraphie : Héloïse Marcacci
• Interprètes : Mehdi Berdaï et Léna Bagutti
• Nom de l’entreprise: Le Lokart
• Musique: Georg Friedrich Haendel, Cara Sposa.

Synopsis: «De nos luttes dévastatrices et internes, le pouls de la vie résonne. Dans son sillage, le chaos émerge comme le grand vide, un espace dans lequel le temps se déforme et devient matière en perpétuel renouvellement. Ce duo, à la fois pictural et chorégraphique, est comme une respiration, comme une plongée dans les cris étouffés de notre colère contenue. L’évocation du combat à travers des moments fantasmés, parfois sublimés, faits de peurs et de désirs profonds, est ici présentée en danse à travers l’intimité de la lenteur.

Photo: Albiru Muriel

Sara Fernandez- “Baume interrompu” / MADRID

• Chorégraphie: Sara Fernández Lopez
• assistant chorégraphique: Pau Aran
• Interprète: Sara Fernández
• Musique: Guadalupe Pineda (Histoire d’un amour), Hermanos Gutiérrez (El Jardín), Bird Eater (Cihuateteo), Roberto Goyeneche Atilio Stampone et son orchestre atypique (Make-up).

Synopsis: « A cette époque j’ai trouvé un étrange refuge. Par “hasard”, comme on dit. Mais de telles coïncidences n’existent pas. Quand quelqu’un a un besoin urgent de quelque chose et qu’il le trouve, ce n’est pas par hasard qu’on le lui fournit, mais par lui-même. Son propre désir et son propre besoin y conduisent ».

Tania Garrido & Eva Alonso – “C onvergencias” / MADRID

• Chorégraphie: Eva Alonso et Tania Garrido
• interprètes: Eva Alonso et Tania Garrido
• Musique: Untravel, de Rival Consoles.

Synopsis: CONVERGENCIAS est une pièce paysagère qui se déroule entre le temps et l’espace de manière presque picturale. Deux corps féminins traversent la scène de manière radicale, la taillant en une seule diagonale. Chaque corps déroule dans l’extraterrestre la danse d’un seul corps commun qui se développe à travers une vague de souvenirs, de désirs et de torses qui explorent les spirales

Danielle Huyghe- “Dans le bleu” / PAYS BAS

• Chorégraphie: Danielle Huyghe
• Interprètes : Danielle Huyghe et Jille Kupers
• Musique: Max Crook

Synopsis: « Quel est l’effet du manque de sommeil sur le fonctionnement émotionnel et physique ? Stress, insomnie, solitude et isolement. Ce sont ces sentiments qu’explore “Into the blue”, en connectant, dans une performance suffocante qui mêle cinéma et danse, avec les temps claustrophobes dans lesquels se trouve l’humanité”.

Photo: Alina Fejzo

Roberta Maimone & Roberta Riontino- “ENFANTS” / ITALIE

• Chorégraphie: Roberta Maimone et Roberta Riontino
• Interprètes : Roberta Maimone et Roberta Riontino
• Musique: Conception originale Clara Cozzolino; Old School est pour les amoureux – DJ Shut feat Morningstar; Atténuer – ASADI ; Geisha – UKI

Synopsis: « ENFANTS est né organiquement, du pur désir d’union et de plaisir. L’idée est de faire sourire le public et les artistes, en créant un moment de réflexion sur leur approche du quotidien, opposant l’âge adulte à la recherche enfantine de liberté et de joie.

Alejandro Moya – “LUCERO” / MADRID

• Chorégraphie: Alejandro Moya
• Interprète: Alejandro Moya
• Musique: Luis Miguel Cobo

Synopsis: « Lucero, c’est une rencontre, un rite, une relation intime entre un homme et un symbole. Une recherche des racines et une façon de se positionner par rapport à elles ».

Photo: Juan Antonio Gamez

Lucía Vázquez – « À propos de Bunny » / SÉVILLE

• Chorégraphie: Lucia Vazquez
• Interprètes : Lucia Vazquez et Miguel Marin
• Musique: Miguel Marin

Synopsis: “About Bunny” est une chanson à la joie et à la douleur de la passion amoureuse, débordant d’une sensualité intense et délicate. Un spectacle entre les frontières de la danse et du théâtre contemporain ; entre l’explicite et la suggestion ; Dans une société où aimer quelqu’un devient quelque chose qui ne convient qu’aux braves, il y a Bunny Woman et Bunny Man qui établiront une conversation à deux”.