La Célèbre Tournée de Madonna à Londres : Retour Triomphal avec Estere en Vedette!

2024-04-16 03:07:02

Éric Webb | Spécial pour l’homme d’État américain

La fille de Madonna en vogue lors de la soirée d’ouverture de la tournée à Londres

Estere, la fille de 11 ans de Madonna, s’est présentée avec une performance de mode pour elle et la chanteuse Lourdes lors de sa tournée à Londres.

“Il a fallu 40 ans pour m’inviter à nouveau”, a déclaré Madonna dimanche soir devant un public à Austin. “Dois-je prendre ça personnellement?”

La reine de la pop s’est en effet produite pour la dernière fois au Live Music Capital en 1985 au Erwin Center. Étrange, mais vrai (bleu). Peut-être que la maîtresse de la réinvention, toujours à la recherche de nouveauté, a attendu que ce lieu soit démoli et qu’elle puisse passer deux nuits au Moody Center. Elle se produira à nouveau lundi.

Quoi qu’il en soit, Madonna a beaucoup manqué à Austin au cours de quatre décennies. Cela a rendu sa rétrospective Celebration Tour d’autant plus spectaculaire – et si le berceau du bizarre peut apprécier quelque chose, c’est un spectacle.

Madonna a reporté ses dates initiales de septembre suite à un problème de santé, et la fierté refoulée des fans déborde. Avant le spectacle, des filles en tissu et des papas en cuir défilaient dans les couloirs de l’arène. Des queues de cheval hautes de l’ère Blonde Ambition mêlées à des nœuds pour cheveux « Lucky Star ». Des artistes drag locaux comme Brigitte Bandit — en tenue complète « Comme une Vierge » – a posé pour des photos à quelques pas d’un stand de nachos de marque Trisha Yearwood. Sur le sol, un groupe de femmes d’âge moyen vêtues de jupes en tulle et de gants en résille discutaient à côté d’une rangée d’ours vêtus de t-shirts de concert vieux de plusieurs décennies. L’accessoirisation était la clé. Si vous avez oublié votre gros pendentif croix en argent, j’espère que quelqu’un pourra vous prêter sa cravache.

Le climatiseur a pris la nuit. Le spectacle commençait à 20h30, mais l’événement principal n’a commencé qu’à 22h30, lorsque l’animateur de la tournée, Bob the Drag Queen, est apparu vêtu du contenu rose du placard de Marie-Antoinette.

“C’est l’heure du spectacle”, a déclaré Bob avec un bruit de langue.

Sa Madgesty a été à la hauteur de son nom, apparaissant comme une sainte apparition, bien plus excitante que les différents camées de son homonyme sur des morceaux de pain grillé. Vêtue d’un kimono sombre avec des découpes géantes sur les manches, Madonna a enfilé un casque à parts égales de couronne et de halo pour chanter le ver d’oreille techno de la fin des années 90 “Nothing Really Matters”. Un système d’éclairage géant tournait au-dessus comme un chapeau céleste encore plus grand. C’est juste là dans le nom, les amis.

“Rien n’enlève le passé/Comme le futur”, a-t-elle chanté. La chanson a constitué un brise-glace idéal pour la mère de toute la musique pop : « Tout ce que je te donne/Tout me revient. »

Ensuite, c’est parti pour la machine à voyager dans le temps – même si, comme la star l’a admis plus tard dans la série, la setlist avait un sens émotionnel, sinon toujours chronologique. Premier arrêt : Danceteria. Madonna a évoqué son époque it-girl du début des années 1980 avec «Everybody» et «Into the Groove». Les danseurs se sont rassemblés autour d’elle dans des atours de friperies et ont repéré la chanteuse dans un backbend. Il y a eu beaucoup de travail à l’entrejambe.

“Je suis sur le point de partager l’histoire de ma vie avec vous”, a déclaré Madonna au cours de la première de plusieurs séquences décousues et épineuses de travail de foule qui ont frôlé la cohérence mais ont plutôt opté pour un majeur. Rejointe par une danseuse masquée habillée comme elle-même, elle a demandé si tout le monde savait ce qu’était une métaphore. Un membre du public a demandé qui serait son prochain petit ami. “Mon prochain petit-ami, c’est moi”, a-t-elle craqué.

Ensuite, Madonna a donné un sage conseil pour les deux heures suivantes : « Embrassez la confusion. »

La chanteuse astrale s’est projetée dans le CBGB avec une guitare électrique comme guide, déchiquetant “Burning Up” et crachant de la Budweiser aux premiers rangs. (Criez au technicien de scène chargé d’essuyer la broche de bière de Mme Ciccone immédiatement après.)

Une grande partie de la fête de dimanche reposait sur une chorégraphie impressionnante. Pour « Open Your Heart », Madonna et sa compagnie ont utilisé de manière emblématique quelques chaises et les genoux qui les recouvraient. Pour « Holiday », la chanteuse et son équipe sont devenus une hydre disco à plusieurs têtes massée autour d’une boule à facettes de la taille du New Jersey.

Un voyage dans le temps invitait aussi au chagrin. À la fin de « Holiday », un danseur est tombé au sol sous le regard triste de Madonna. Elle est entrée dans un cadre photo flottant fixé au plafond, l’un des décors les plus utilisés de la soirée, pour une magnifique interprétation de « Live to Tell ». Autour d’elle, des photos commémoraient des icônes perdues à cause du sida – Freddie Mercury, Keith Haring, Robert Mapplethorpe, Arthur Ashe, Cookie Mueller et bien d’autres. Une veillée émouvante d’un activiste pionnier.

Mais c’était un spectacle de Madonna, alors des hommes torse nu portant des masques de guimp en dentelle sont sortis pour se tordre autour de croix lumineuses. Des moines en robe, un chapelet, un encensoir catholique et un extrait de « Unholy » de Sam Smith ont contribué à inaugurer « Like a Prayer ». L’un de ses moments de culture pop les plus controversés, la chanson est jouée comme un salut retentissant au sacrilège et à la gymnastique.

Madonna a enfilé une perruque de Marlene Dietrich et s’est lancée dans les années 1990 avec « Erotica », « Justify My Love » et « Bad Girl ». Au milieu, elle s’est glissée dans “Hung Up” de 2005, ce qui aurait pu sembler un choix gênant pour cet acte sans la flotte de danseurs seins nus.

Bien sûr, Madonna ne pourrait pas conserver son héritage sans deux choses : les soutiens-gorge coniques et « Vogue ». Bob the Drag Queen est monté sur scène avec un chapeau melon pailleté et un éventail pied-de-poule pour emmener Austin dans la salle de bal. Des extraits du segment « Vogue » de la tournée sont devenus viraux depuis des mois, et c’était tout aussi joyeux en personne. Madonna à la poitrine conique accueille toujours un invité spécial pour l’aider à juger une cavalcade de looks de défilé. Pour l’émission de dimanche, elle a évoqué la superstar du drag Trixie Mattel, et le couple a donné ses 10 et ses côtelettes comme il se doit. Un vieux temps gay.

Les danseurs n’étaient pas les seuls à avoir des creux sur scène. La setlist a serpenté un peu après que Ginger Rogers ait dansé à l’antenne et que Rita Hayworth ait fait bonne figure. “Human Nature” et “Crazy For You” ont conduit au thème de James Bond “Die Another Day”, une chanson que ce critique apprécie pour des raisons nostalgiques mais admet qu’elle est une coupe étrange pour un hit-parade de quatre décennies. Si vous aviez envie de voir Madonna habillée comme un personnage de « La Montagne sacrée » d’Alejandro Jodorowsky tout en abandonnant la principale référence de la musique mainstream à Sigmund Freud, félicitations.

Les chapeaux à larges bords arrivaient sans cesse. Madonna s’est entièrement déshabillée en cuir de cow-girl, a enfilé des bottes et a gratté “Don’t Tell Me” de l’album “Music”. Pour « Mother Father », elle a fait venir son fils David Banda pour chanter et jouer de la guitare. (Elle a également accueilli ses filles Mercy et Estere sur scène pour se produire respectivement dans « Bad Girl » et « Vogue ».)

« Les gens ne se fatiguent pas au Texas, n’est-ce pas ? » a demandé Madonna après avoir ramassé son chapeau de cowboy tombé avec son pied. Plus de moments de Madge en roue libre : se vanter des enfants, parler de se pardonner ses erreurs, réprimander un membre du public pour ne pas avoir allumé son téléphone sur son ordre.

“Il est tellement important que vous compreniez le concept de lumière”, a-t-elle déclaré en parlant de l’obscurité et autres. Madonna a conduit les « garçons et filles et eux et eux » dans un feu de camp en chantant sur un « Express Yourself » acoustique.

Pendant « La Isla Bonita », elle a projeté des photos géantes de révolutionnaires culturels comme Sinead O’Connor, Che Guevara et Martin Luther King Jr. Je ne suis pas sûre du lien thématique entre la chanson et l’imagerie, mais RIP Malcolm X – vous auriez adoré rêver. de San Pedro, je suppose.

Alors que Madonna parcourait la dernière ligne droite, elle s’est transformée en une perruque rose et une combinaison argentée texturée qui évoquaient Jane Lynch. interprétant « Super Bass » sur cet épisode de « Glee ». Peu importe la critique vestimentaire : alors que Madonna planait au-dessus de l’arène dans sa silhouette aérienne et aspergeait la foule de lasers pendant “Ray of Light”, elle était véritablement la déesse de son univers.

“Take a Bow” a donné lieu à un temps discutable consacré à un hommage à Michael Jackson. Mais il n’y avait pas beaucoup de temps pour mariner là-dessus, alors que Madonna a pris d’assaut la scène flanquée de son groupe de danseurs, tous vêtus de reconstitutions de certains de ses looks les plus célèbres. Le final : « Salope, je suis Madonna », bien sûr.

Madonna du Super Bowl se pavanait à côté de Madonna « Frozen ». Si vous aviez enfermé un fan d’Austin dans un tube cryogénique pendant les décennies écoulées depuis la dernière arrivée de l’icône de la pop en ville, le cortège multivers l’aurait peut-être conduit à la folie.

Mais là encore… le Critique d’un homme d’État américain sur le show de Madonna de 1985 a fait l’éloge de «la production élégante, raffinée et contemporaine de style Las Vegas». Le critique a également écrit : « Madonna peut être considérée par certains critiques musicaux comme une pop star éphémère et son penchant pour la lingerie et les postures érotiques irrite naturellement les féministes. Néanmoins, Madonna est un talent formidable et opportun. »

Posture érotique. Un talent redoutable. Elle est peut-être l’avatar vivant de la réinvention, mais Madonna n’a jamais perdu sa propre intrigue. C’est quelque chose qui vaut la peine d’attendre 40 ans pour le célébrer.

Eric Webb est un écrivain culturel primé basé à Austin. Trouvez-le à www.ericwebb.me.

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