« Ki moun ou ye » de la chanteuse et compositrice haïtiano-américaine Nathalie Joachim sera attendu le 16 février sur Nonesuch/New Amsterdam Records

Le deuxième album de la chanteuse et compositrice haïtiano-américaine nominée aux Grammy Awards Nathalie Joachim, Qui es-tuest disponible via le partenariat entre Nonesuch et New Amsterdam Records le 16 février 2024, disponible en précommande ici. Sa chanson titre, ainsi qu’une vidéo tournée en Haïti, réalisée par Gessica Généus, sont disponibles dès maintenant. À travers les dix chansons intimistes et originales du disque, Joachim s’interroge sur la question du titre : « Qui es-tu ? Inspirée par les terres agricoles isolées des Caraïbes que sa famille continue d’appeler chez elle après sept générations, Qui es-tu voyage plus profondément dans l’héritage haïtien introduit dans Fanm d’Ayiti, le nouvel album de Joachim nominé aux Grammy Awards 2019.

Interprétée en anglais et en créole haïtien, l’œuvre examine la richesse de la voix humaine – un instrument qui apporte avec elle l’ADN, l’ascendance et l’identité – dans une tapisserie vibrante de la voix de Joachim et de textures vocales finement échantillonnées, soulignées par le jeu de flûte, le violon de Joachim. d’Yvonne Lam (Eighth Blackbird) et la batterie de Jason Treuting (Sō Percussion). Qui es-tu explore l’histoire personnelle de Joachim tout en soulignant le rôle de sa voix comme outil de survie, de guérison, de préservation de soi, de camaraderie et d’affirmation de liberté.

Joachim dit à propos du titre de l’album et de la chanson : « Le créole en tant que langue a presque toujours un sens primaire et littéral de ce qui est dit plus un niveau secondaire de compréhension, et parfois même un niveau tertiaire. « Ki moun ou ye » peut être très simplement demander : « Qui es-tu ? » Mais cela signifie aussi : « De qui es-tu ? Et cela peut aussi signifier : « Quelle personne êtes-vous ? ». Elle poursuit : « Pour moi, cela a conduit à : « Qui suis-je en fait ? » Pas seulement sur le plan performatif, mais aussi en tant que personne noire dans des espaces où je dois constamment changer de code. C’est une question profonde. Ce n’est pas anodin. »

“Je retourne très souvent en Haïti et c’était vraiment important pour moi d’enregistrer ce clip sur les terres de ma famille car c’est un endroit très spécial pour moi en termes de découverte de soi”, dit Joachim à propos du “Ki moun ou ye”. Clip musical. « C’est un morceau de terre dont ma famille s’occupe depuis sept générations : je suis né et je vis sur cette terre, je suis connecté à cette terre, je prends soin les uns des autres, je cultive de la nourriture et j’y entretiens un sentiment de communauté. C’était vraiment gratifiant de voir un de mes projets artistiques soutenu par toute la communauté. De cette façon, je me sens profondément connecté à ces personnes, pas seulement sur le plan personnel, mais d’une certaine manière sur un plan spirituel, sachant que nos familles sont toutes liées depuis longtemps.

« Ma relation musicale avec ma grand-mère précède le reste de ma formation musicale, et elle était basée sur le chant », poursuit Joachim. « Puis, à neuf ans, j’ai commencé à jouer de la flûte. J’ai tout de suite été très bon dans ce domaine et j’ai commencé à suivre les programmes préparatoires de Juilliard à l’âge de dix ans. À la seconde où je suis entré dans ce bâtiment, il est devenu très clair pour moi que j’allais devoir vivre cette vie musicale compartimentée. Ce qui y était valorisé était très différent de ce qui se passait chez ma grand-mère ; aucune de ces personnes ne savait même que je chantais. C’est en partie pourquoi ce n’est pas un disque pour flûte. Quand je me suis demandé : « Qui suis-je ? », je me suis demandé : « La flûte est-elle vraiment qui je suis ou est-ce juste une chose pour laquelle je suis bon ? »

Le travail de Nathalie Joachim s’articule autour d’un engagement authentique envers la narration et la connectivité humaine tout en plaidant pour le changement social et la conscience culturelle, Je m’en soucie si tu écoutes dit : « Joachim offre à l’auditeur une intimité de narration vocale et un sentiment de familiarité épanoui » et Camp de bande quotidien ajoute : « Son chant a une âme mesurée et cristalline… elle mélange sans effort le passé et le présent, le rustique et le sophistiqué. »

En tant que compositrice, Nathalie Joachim reçoit régulièrement des commandes pour orchestre, ensembles instrumentaux et vocaux, danse et théâtre interdisciplinaire, mettant souvent en avant son style électroacoustique unique. Les commandes récentes incluent de nouvelles œuvres pour l’Orchestre symphonique de Saint-Louis, le Schwarzman Center de l’Université de Yale, Sō Percussion, Roomful of Teeth et Imani Winds ; et à venir, de nouvelles œuvres pour l’Ensemble Connect du Carnegie Hall, l’Orpheus Chamber Orchestra et le Spoleto Festival USA. Fanm d’Ayiti de Joachim, une œuvre d’une soirée pour flûte, voix, quatuor à cordes et électronique qui célèbre et explore son héritage personnel haïtien, a reçu une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album de musique du monde.

Joachim est également co-fondateur du duo Flutronix, acclamé par la critique, et a joué et enregistré avec un nombre impressionnant d’artistes et d’ensembles les plus passionnants d’aujourd’hui, notamment Gabriel Kahane, Miguel Zenón, l’International Contemporary Ensemble et l’ensemble de chambre contemporain Eighth Blackbird avec qui elle a occupé le poste de flûtiste pendant de nombreuses années.

Éducateur actif, Joachim se consacre à soutenir la pédagogie créative avec intention. Elle est professeur adjoint de composition à l’Université de Princeton et a occupé des postes de professeur à la Hartt School de l’Université de Hartford, au Bang on a Can Summer Festival, au Perlman Music Program et à la Gabriela Lena Frank Creative Academy of Music. Elle a également servi de mentor pour la bourse BluePrint de la Juilliard School avec National Sawdust, Luna Composition Lab et le Banff Centre for Arts and Creativity. Ses ateliers d’éducation musicale pour les jeunes, axés sur la collaboration créative et sur l’éveil de l’esprit de composition chez les jeunes, ont conduit à des initiatives éducatives innovantes, notamment la sortie en 2020 de Transformation, un album co-créé avec des étudiants de la Special Music School High School de New York et du Centre de musique Kaufman.

Joachim est un Artist Fellow des États-Unis et est actuellement partenaire artistique de l’Oregon Symphony. Elle est une ancienne élève de la Juilliard School et de la New School.