Kaleidoscope Chamber Collective en tournée aux États-Unis

24 novembre 2023, 18h09 · Ils se sont peut-être rencontrés lors d’un « rendez-vous à l’aveugle » musical, mais voici un couple marié avec une vision.

Vous vous souvenez peut-être du violoniste américain Elena Urioste et pianiste britannique Tom Poster comme le couple apparu sur notre Violinist.com Série Gilharmonic en 2020, jouant et réalisant une interview depuis leur appartement londonien. Leur Juke-box les vidéos nous ont divertis pendant le pire de la pandémie, et le résultat Album Juke-box leur a valu le BBC Music Magazine Award 2022.

Maintenant, ils sont sur le point de prendre la route avec Collectif de chambre Kaléidoscope, le groupe de chambre qu’ils ont cofondé en 2017. Composé de musiciens britanniques et américains, le Kaleidoscope Chamber Collective est actuellement l’ensemble associé au Wigmore Hall de Londres, où ils ont récemment donné des concerts avec la violoniste vedette Hilary Hahn. Leur prochaine tournée marquera leurs débuts aux États-Unis, commençant à la série de concerts Shriver Hall de Baltimore le 3 décembre, puis faisant plusieurs escales le long de la côte Est au cours des 10 jours suivants. (Trouvez des informations et des liens vers des billets pour toutes leurs représentations à venir ici.)

Kaleidoscope Chamber Collective : dans le sens des aiguilles d’une montre en partant du coin supérieur gauche : Melissa White, Elena Urioste, Tom Poster, Juan-Miguel Hernandez, Joseph Conyers, Milena Pajaro-van de Stadt et Laura van der Heijden.

Récemment, j’ai parlé avec Elena, qui a elle-même une longue liste de réalisations, notamment avoir remporté le concours Sphinx (la division junior en 2003, puis la division senior en 2007) et plus tard recevoir la médaille d’excellence Sphinx en 2012, après avoir obtenu son diplôme de Curtis et Juilliard. , se produisant en tant que soliste pour de grands orchestres du monde entier, co-fondant une retraite de yoga pour musiciens, et bien plus encore. Elle et Tom habitent toujours à Londres, avec leur jeune fils Tico.

Nous avons parlé de la façon dont elle et Tom se sont rencontrés, de l’idée derrière le Kaleidoscope Chamber Collective et de ses réflexions sur le retour dans le pays où elle a grandi pour cette prochaine tournée.

Laurie : Dès le début, comment vous et Tom vous êtes-vous rencontrés ? Était-ce une rencontre musicale au départ ? Depuis combien de temps êtes-vous mariés ?

Hélène : Tom et moi nous sommes rencontrés lors d’un « rendez-vous à l’aveugle » musical orchestré par BBC Radio 3 en 2013 — j’étais un artiste de la nouvelle génération de 2012 à 2014 et je survolais tous les quelques mois avec mon partenaire de récital américain de l’époque, Michael Brown, pour faire des enregistrements en studio pour le programme.

Finalement, la BBC en a eu assez de payer deux billets d’avion transatlantiques et m’a suggéré d’enregistrer avec quelqu’un basé à Londres. Tom Poster et moi étions donc réservés pour une journée de répétitions et d’enregistrement aux studios Maida Vale. Nous nous sommes connectés instantanément – ​​de manière totalement platonique et professionnelle, car nous étions tous les deux dans des vies très différentes à l’époque – et la création musicale s’est déroulée sans effort. Nous avons ensuite pris un verre dans un pub local, nous sommes dit au revoir et nous nous sommes séparés.

Quelques années plus tard, je devais devenir artiste en résidence au charmant Roman River Festival et, dans le cadre de mon séjour là-bas, j’ai été invité à donner un récital. J’ai proposé Tom comme partenaire de duo, car je me souvenais à quel point c’était merveilleux de jouer ensemble, et il s’est avéré qu’il était de toute façon un “favori du festival” (comme le promoteur était ravi de me le dire !).

Cette fois-ci, au cours de notre processus de répétition, des étincelles ont commencé à voler, et même si le chemin qui s’est déroulé au cours de l’année suivante n’a pas été simple, notre relation a fini par s’épanouir, passant du professionnel à quelque chose de plus. Nous nous sommes mariés dans un parc de Philadelphie avec une licence Quaker (une coutume de Pennsylvanie selon laquelle vous pouvez essentiellement vous déclarer mariés sans l’intervention d’un fonctionnaire – nous avons apprécié à la fois la tradition et ses implications légèrement subversives) le 9 août 2019, ce que nous aimerions probablement. oublier chaque année si ce n’était aussi la date de naissance de notre fils Tico deux ans plus tard !

Laurie : Qu’est-ce qui vous a poussé à créer Kaleidoscope ? Quelle est la philosophie derrière cela ?

Hélène Notre impulsion initiale de créer un collectif de chambre est née simplement du désir de jouer – ou de continuer à jouer, devrais-je dire – la musique que nous aimons avec des gens que nous aimons.

Tom et moi avions tous deux atteint un point dans nos carrières respectives où nous pensions qu’il serait gratifiant d’avoir plus de liberté dans nos vies musicales – de construire quelque chose à partir de zéro avec nos propres valeurs au centre, plutôt que d’être toujours à la merci. d’autres acteurs de l’industrie nous invitant à faire le tour.

Personnellement, je suppose que la conception de Kaleidoscope en 2017 est tombée à un moment où j’étais sur le point de quitter ma maison à New York – pour un certain nombre de raisons, mais en partie à cause de la tristesse que je ressentais de ne pas me sentir inclus dans de nombreux projets. des sociétés/cercles/”clubs” de musique de chambre préexistants aux États-Unis (certainement pas faute d’avoir essayé !). J’ai eu une carrière de soliste bien remplie et bien remplie et ma gratitude pour ces opportunités de concerts reste infinie, mais me sentir un peu comme un étranger sur la scène de la musique de chambre – où la plupart des musiciens indépendants vous diront que c’est l’endroit où ils se sentent le plus épanouis – a accru mon sentiment d’épanouissement. désir de créer quelque chose qui me soit propre. Je voulais être quelqu’un qui pourrait potentiellement offrir des opportunités aux autres et permettre aux musiciens que j’aimais et en qui je croyais de briller le plus brillamment possible, chacun à sa manière.

L’une des caractéristiques de notre équipe Kaléidoscope dont nous sommes le plus fiers est que les personnes dont nous sommes le plus attirés par leur création musicale et leur charisme sur scène englobent également un éventail incroyablement large d’horizons, de nationalités, d’âges et d’histoires ; et sans exception, chaque fois que nous nous réunissons pour faire de la musique, quelque chose d’incroyablement spécial se produit.

Laurie : Parlez-moi de la tournée : pourquoi vouliez-vous aller aux États-Unis ? Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir ces villes en particulier ? Il semble que le répertoire sera un peu différent à chaque arrêt, mais qu’est-ce qui le lie ?

Hélène En tant qu’expatrié vivant à Londres, je tiens à ne pas perdre le lien avec le pays dans lequel j’ai grandi, tant personnellement que musicalement, même si j’aime mon pays d’adoption. Philadelphie est l’endroit où j’ai grandi, suis allé au conservatoire, et c’est là que je me sens encore le plus enraciné aux États-Unis ; utilisant cette ville comme point de départ, j’ai consulté mes contacts américains (des séries dans lesquelles j’avais joué dans le passé et pour lesquelles j’ai toujours admiré/aspiré jouer) et voilà, une petite tournée sur la côte Est s’est concrétisée ! Ce fut une agréable surprise de voir à quel point le processus a été accessible. Je ne dirais pas que c’est facile d’organiser une tournée pour un ensemble de chambre pour la première fois, mais j’ai appris que si vous faites un peu de recherche, demandez gentiment : et présenter les idées de manière réfléchie et approfondie, les choses ont tendance à se dérouler de manière positive.

Côté programmation, nous voulions être sûrs d’inclure quelques « signatures » du Kaléidoscope lors de notre voyage inaugural aux États-Unis. Nous avons eu la chance et l’honneur de réaliser le premier enregistrement mondial du Quintette avec piano en la mineur de Florence Price, et le Quintette d’Amy Beach est devenu une obsession instantanée lorsque nous l’avons exploré pour la première fois en 2019. (Ces deux compositeurs se trouvent également, comme par hasard, américains ! ) Nous voulions présenter des options aux présentateurs sans nous surcharger complètement, nous avons donc créé un « menu » musical compact, proposant deux ou trois choix pour chaque créneau du programme.

En conséquence, nous avons pu concevoir des programmes qui ont rendu tout le monde heureux, musiciens et présentateurs, mettant en vedette les pièces signatures susmentionnées et les compositeurs que nous adorons (Price, Beach, Walker), de fabuleuses voix vivantes (Jessie Montgomery, Gabriella Smith), et des favoris célèbres (Dohnanyi, Schubert). Les programmes semblent, à juste titre, kaléidoscopiques !

Laurie : Parlez-moi des répétitions et des enregistrements « en cercle » : qu’est-ce que cela fait pour votre ensemble de jouer de cette façon ?

Hélène En raison des contraintes d’espace à la maison où le collectif répète généralement, nous nous retrouvons souvent en cercle – c’est compact, mais cela aide aussi beaucoup à avoir le sentiment que nous pouvons tous entrer en contact les uns avec les autres et nous entendre plus en détail. Bien sûr, lorsque nous jouons, nous devons nous situer en fonction de la scène, de notre public et de l’acoustique de la salle, mais pour un enregistrement où les microphones peuvent être positionnés de plusieurs manières, nous étions curieux de savoir à quoi cela ressemblerait. pour amener le cercle confortable de nos répétitions à la maison au studio. Les microphones ont été placés au centre de notre ring et nous avons pu maintenir l’intimité, le souci du détail et le contact que nous apprécions tant lors de nos répétitions.

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Pour plus d’informations sur la prochaine tournée du Kaleidoscope Chamber Collective, Cliquez ici. Pour la tournée, le groupe comprendra Elena et Tom ainsi que la violoniste Melissa White ; les altistes Juan-Miguel Hernández et Milena Pajaro-van de Stadt ; la violoncelliste Laura van der Heijden et le contrebassiste Joseph Conyers. Ils interpréteront un répertoire allant de l’Adagio et du Rondo concertante de Schubert au Sextet pour piano de Mendelssohn en passant par le Divertimento de Gabriella Smith et les quintettes avec piano d’Amy Beach et Florence Price. Kaleidoscope Chamber Collective a également été nominé pour un Gramophone Award pour son enregistrement de œuvres de Samuel Coleridge-Tayloret cela a fait un nombre d’autres enregistrementsy compris le plus récent, Transfiguré.

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