Julia Holter – Quelque chose dans la pièce qu’elle bouge

de Olivier
le 2 avril 2024
dans l’album

Près de cinq ans et demi après le magnum opus Volière Julia Holter a essayé (avec quelques problèmes de démarrage) de capturer musicalement et de refléter dans son travail la curiosité ludique qu’elle a observée chez sa fille, née pendant la pandémie.

Afin de pouvoir profiter de cette expérience d’auditeur, articulée par Holter dans le contexte habituel de la chanson d’avant-garde avec des structures libres et fluides au-delà de l’art pop, il faut d’abord écouter l’ouverture Fille du Soleil pour survivre, qui, avec son ambiance aérienne décisive et sa forme qui tend à serpenter, parvient néanmoins à atteindre les limites nerveuses. Le refrain éthérément accrocheur («Fille du soleil, fille du soleil/ Soleil mai, une fille/ Labyrinthe du soleil, une fille“) est finalement beaucoup trop répété par Holter en passe de devenir une chanson pour enfants naïve et passe de l’harmonie sereine de l’accroche à une fatigue intense.
Que Fille du Soleil aurait été la chose la plus difficile à comprendre pour Holter pendant le processus d’enregistrement et n’aurait été apprivoisée qu’à la dernière minute dans l’une des jam sessions qui caractérisent l’écriture des chansons du disque, on a l’impression que c’est énervant d’entendre dans ce son relativement têtu contrainte.

Ensuite, il se déroule (le titre fait techniquement un clin d’œil à George Harrison) Quelque chose dans la pièce qu’elle bouge mais d’autant plus engageant précisément en raison de la manière non engageante avec laquelle les idées, les accroches et les mélodies franchissent les limites extérieures de l’attention dans un flux vague avec un impact direct. Un microcosme vivant flûte et permet aux cuivres de s’adonner à un environnement jazzy avec une basse fretless jouant sur les enseignements de Mark Hollis et reprenant les influences de TR Mahalingam et Joe Hisaishi.
Il n’y a aucun signe de l’homme de 39 ans Jamais Rarement Parfois Toujours et Karen Dalton : À mon rythme a d’abord dû lutter contre un blocage latent de l’écrivain ainsi que contre les diverses circonstances défavorables du COVID-19 afin de créer, avec le coproducteur Kenny Gilmore et la participation de Devin Hoff, Chris Speed, Elizabeth Goodfellow et son partenaire Tashi Wada, un arrangement ouvert presque typique avec une spontanéité expérimentale de la marque naturaliste Holter avant-gardiste.

Le reste de la phase initiale en particulier s’avère exceptionnel si… Ce matin Alors que le jazz ambiant sommeille comme une transe lounge au ralenti, chantant doucement-amer dans une douceur nostalgique et rendant la veine éphémère de la beauté encore plus réelle, la chanson titre glisse sur les touches comme une contemplation émouvante, déambulant avec désinvolture entre un épanouissement prudemment exubérant d’introspection. , et la réduction Matériel comme une miniature solitaire aussi fragile et intime qu’un écho de Synecdoque, New York semble.
Après cette fabuleuse course, Holter continue de faire des choses Holter, quoique de manière moins sensationnelle et, malgré une certaine ostentation, de manière assez subversive.

Le choral mystique Moi toi On dirait que Björk a fourni la bande originale d’un film de sorcière d’Ari Aster et Filage représente une sorte de post-rétrofuturisme mécanique. Océan suit son titre en conséquence Coureur de lame 2049 comme un conte de fée ambiant et l’impressionnisme Ambiance du soir célèbre la pop à la frontière entre accrocheur et illusion, non loin de L’amour c’est. Dans l’expérience pastorale Parler au murmure Holter se tourne vers le milieu avec une improvisation organique et dérive vers le jazz aux nuances abrasives et cacophoniques avant Qui m’apporte apporte une douce conclusion. Un peu c’est Quelque chose dans la pièce qu’elle bouge ensuite comme un rêve dont on a déjà oublié le contenu au réveil, mais qui laisse derrière lui un sentiment agréable, indéfinissable et pourtant si familier.

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