Jouant de la musique de son nouvel album, il s’élève d’une manière qui signale l’épopée – The Irish Times

Hozier

Château de Malahide, comté de Dublin

★★★★★

Andrew Hozier Byrne se retrouve de l’autre côté de la baie de Dublin depuis sa ferme de Wicklow lors d’une soirée dublinoise à la fois collante et fraîche, au château de Malahide.

La promenade à travers les belles allées bordées d’arbres de ces terrains offre un cadre tout à fait approprié pour un artiste qui est devenu pour de nombreux fans synonyme à la fois du paillis et de la verdure d’une forêt. Et quelle foule, traversant les générations, les genres, les goûts, tous convergeant vers un seul homme, son excellent groupe, et ces chansons.

En ouverture avec Eat Your Young, suivi de Jackie et Wilson, le ciel gris entourant l’arène – où environ 20 000 personnes se sont rassemblées – pourrait presque être une teinte automnale évoquée pour l’occasion. Angel of Small Death and the Codeine Scene est l’un des premiers moments forts. Il y a un cri à Jack Conan et aux autres joueurs de rugby irlandais dans la foule.

Mais quand Francesca atterrit, une chanson de son nouvel album à venir, Unreal Unearth, elle s’élève d’une manière qui indique l’épopée. Ce pourrait être, discrètement, l’une des meilleures chansons que Hozier ait écrites, ou plutôt co-écrites, avec Jennifer Decilveo.

Il devient évident que Hozier recommence, un artiste idiosyncratique qui traverse les genres, un homme avec un penchant pour le blues, la poésie épique, l’astuce intellectuelle et une capacité sans fin à chasser et à piéger la mélodie.

Sa voix est étonnamment pure. Il y a bien sûr certaines choses qui séparent les très bons artistes des grands. Et l’un d’entre eux est la nature indéniable de la façon dont le talent qu’ils enregistrent peut être transmis en direct. Dans le cas de Hozier, cela est fait à un niveau si élevé que la nuance peut être tenue pour acquise. Hozier a également développé le genre de capacité à déplacer l’émotion d’une foule en tirant des moments d’intimité, comme sur Cherry Wine, tout en étant tout aussi confortable à appeler et à répondre.

Il s’agit de la plus grande exposition solo payante qu’il ait faite dans sa carrière. Sa capacité à prendre le contrôle du moment, presque avec désinvolture, dément une excellence qui se sent authentiquement humble, mais totalement sûre d’elle.

Alors que la soirée glisse vers 22 heures et que le ciel gris se brise avec des taches de lumière rendant plus visibles les avions arrivant dans l’endroit que Hozier appelle chez lui, Someone New apparaît magnifiquement au crépuscule de l’été.

Bien que rarement sans guitare, il est déroutant de constater que le jeu de Hozier est rarement mis en avant en tant que talent principal. Cette voix, bien sûr, a une façon d’accabler ou peut-être de détourner de tout ce qu’il peut faire d’autre, et pourtant il est probablement l’un des meilleurs guitaristes que l’Irlande ait jamais produits.

[ Hozier: ‘If I wanted to make a f**king pop song, I would’ ]

Alors que Take Me To Church s’installe, la foule s’unit. Allison Russell arrive pour un rappel torride de Nina Cried Power. Hozier marque le dernier jour du mois de la fierté avec une reconnaissance de même. Work Song s’envole, dans les nuages, dans l’herbe foulée, et dans les voix hurlantes des amants convergés pour un homme qui parle à tant de personnes et chante pour tous.