John Woo filme la vengeance la plus silencieuse de l’histoire du cinéma

Le maître de la violence cinématographique John Woo (Cher à cher) revient à Hollywood avec une production modeste sur un homme qui se venge des gangs criminels qui ont tué son fils. Le trait le plus caractéristique de l’œuvre est qu’elle utilise un artifice expressionniste : puisque le protagoniste ne peut pas parler à cause d’une blessure au cou, personne d’autre ne le peut. Le film se déroule sans dialogue et dégage une solennité qui peut rappeler le film noir très stylisé d’auteurs comme Jean-Pierre Melville.

Il est quelque peu paradoxal qu’un prétendu exercice de style dégage un certain air dépersonnalisé. Les chorégraphies d’action font référence à la gravité deatomique et d’autres spectacles après John Wick, si loin de la grâce presque éthérée du Woo plus paradigmatique. Certaines notes émotionnelles font effectivement référence à ce réalisateur qui alternait violence extrême et sentimentalité naïve, mais le côté rock de tout cela (et notre ironie postmoderne) ne permet pas de savoir si nous devons les lire comme une tragédie ou une farce. On peut croire que ce fantasme vertueux interroge l’androcentrisme de l’homme abstrait dans son propre deuil (il quitte sa femme), mais il peut aussi être interprété comme une affirmation du destin tragique (et potentiellement autoritaire) de l’homme qui « doit faire ce qui doit être fait”, comme disait Clint Eastwood Lettres d’Iwo Jima. Quelques scènes d’action agonisantes se détachent au-dessus d’un ensemble gris et pourtant efficace.

Bande-annonce de “Silent Night”