Après environ une centaine d’heures de manipulation de sa voix dans un combo gorge-nasal irrésistible, Jenny Ardoise n’en a toujours pas marre de parler comme Marcel la Coquille. En fait, c’est une voix dans laquelle elle a tendance à se glisser à la maison. “Marcel a toujours été dans la maison pour dire aux gens qu’ils ne faisaient pas les choses correctement”, a déclaré Slate. Salon de la Vanité. « Si mon mari, Ben, essaie de mettre le mauvais couvercle sur le pot de beurre de cacahuète, je viens juste derrière lui si près et dis [in the Marcel voice]’Ça ne marchera jamais.’
Marcel est une voix que Slate fait depuis 2010, à l’époque où elle était sur Saturday Night Live. Il est né lors d’un week-end lors du mariage d’une amie, alors qu’elle et plusieurs autres partageaient une chambre d’hôtel. “J’ai commencé à faire cette voix comme, je me sens comme une petite personne dans cette pièce.” La voix n’a jamais été diffusée pendant celle de Slate SNL saison, même si elle s’est rapprochée lors d’un épisode de Thanksgiving. “J’ai écrit une pièce de Weekend Update où je jouais une vieille femme qui ne voulait pas que les dindes soient pardonnées parce qu’elle pensait qu’ils étaient tous des connards”, dit Slate en riant. “Je suppose que j’ai de la chance de ne pas l’avoir fait là-bas, ce qui est bizarre, car à l’époque, si vous me l’aviez dit, j’aurais utilisé tout ce que j’avais [to stay on the show].”
Si vous vous souvenez de l’époque où une adresse e-mail universitaire était requise pour Facebook, si vous aviez un appareil photo numérique qui n’était pas connecté à un téléphone ou si vous avez déjà utilisé le filtre “Clarendon” sur Instagram, il y a de fortes chances que vous connaissiez la trajectoire de Marcel the Shell. Pour récapituler : En octobre 2010, Slate et son ancien partenaire, réalisateur Dean Fleischer Camp, a publié “Marcel the Shell With Shoes On”, un vidéo en stop motion de trois minutes et demie qui a suivi une journée dans la vie d’un coquillage nommé Marcel. Il a dit qu’il portait une lentille en guise de chapeau et qu’il crachait de la gentillesse par chaque pore, si les coquillages avaient même des pores. Aujourd’hui, la vidéo compte plus de 32 millions de vues. Le court métrage a remporté des prix à l’AFI Fest, le Festival international du film pour enfants de New York, et a fait partie de la sélection officielle à Sundance. Slate et Fleischer-Camp ont sorti deux autres courts métrages sur Youtube et ont décroché un contrat de livre avec Penguin Random House.
Avec la renommée de Marcel est venue la progression naturelle du bavardage hollywoodien. Mais l’idée d’une série télévisée ne convenait ni à Slate ni à Fleischer-Camp. “Sans être trop précieux”, dit-elle, “Nous étions juste comme, ‘Nous aimons faire ça si nous pouvons continuer à le faire par nous-mêmes.'” Les deux ont suscité l’intérêt des studios de cinéma, mais il n’y avait pas d’offres directes. “Il y avait des discussions comme, ‘Comment ’bout Marcel jumelé avec cet acteur de comédie de six pieds de haut?’ Mais il n’a besoin de rien d’autre que de lui-même, et c’était vraiment difficile de convaincre qui que ce soit que Marcel lui-même pouvait porter un film entier.
Finalement Élisabeth Holm est venu à bord en tant que producteur. Holm et Slate avaient déjà travaillé sur 2014 Enfant évident, aussi bien que Téléphone fixe en 2017 et le spécial Netflix de Slate, Trac, en 2019. Fleischer-Camp dirigerait, et ils ont trouvé un financement de Cinereach. “C’est un risque énorme de dire à deux personnes qui n’ont jamais fait de long métrage que vous allez financer leur film, et elles n’ont même pas de scénario pour vous”, déclare Slate.
L’ardoise a toujours eu une affinité pour les objets inanimés. « J’ai toujours trop projeté sur tout. Je peux m’excuser pour presque tout », dit-elle. “Une plante d’intérieur qui pousse à peine, ça me brise le coeur.”
Slate et Fleischer-Camp ont choisi d’axer le premier long métrage de Marcel sur la quête du coquillage pour renouer avec sa famille, avec l’aide de 60 minutes‘ Lesley Stahl (oui, la vraie Lesley Stahl). Le film éclate de cœur, plongeant dans des thèmes comme le vieillissement, la perte et le chagrin sans perdre l’enchantement essentiel de Marcel. « C’est profondément touchant. C’est profondément touchant », dit Slate.
Comme ils l’ont toujours fait, les dialogues du film sont en grande partie improvisés. Slate et Fleischer-Camp ont travaillé avec le co-auteur Nick Paley sur un traitement de scénario de plus de 40 pages, à partir duquel Slate improviserait ensuite. Ils enregistraient et éditaient, enregistraient et éditaient, créant de nouvelles structures d’intrigue en cours de route. “Pour un comédien, je suis en fait un assez mauvais auteur de blagues”, déclare Slate, qui était reconnaissante pour certains one-liners pré-écrits dans le script. Une fois l’audio entièrement verrouillé, le stop-motion a commencé. «Il y a tellement de choses qui vont dans le stop-motion. Tout est une décision. L’ensemble du processus a duré environ sept ans.
Entre-temps, Fleischer-Camp et Slate, qui se sont mariés en 2012, ont divorcé. Mais même si travailler avec un ex ne serait pas le premier choix de la plupart des gens, Slate ne voudrait pas qu’il en soit autrement. “Je ne pense vraiment pas qu’il y ait quelqu’un qui se rapproche de Dean”, dit-elle. «En termes de compétences, de style et d’histoires qu’il aime créer, il n’y a tout simplement pas d’autre réalisateur comme lui. Son talent est si vibrant et si unique. Lorsque les deux ont travaillé ensemble en tant que mari et femme, ils étaient complètement concentrés sur le projet, dit-elle ; il en est de même aujourd’hui encore, six ans après leur séparation. « J’ai l’impression que ce travail nous a aidés à avoir la meilleure connexion pour nous. Nous essayions de faire quelque chose de vraiment délicat, alors que nous sommes nous-mêmes des vivants. Je garderai toujours cela comme précieux et quelque chose à admirer.
