Jean-Michel Jarre : « Avec la réalité immersive, la musique retrouve sa dimension spatiale »

“C’est une période formidable pour les créatifs. En l’espace de quelques années, nous disposons d’autant d’outils disponibles pour exprimer notre créativité comme jamais auparavant.” Jean-Michel Jarre c’est un optimiste. Nous avons rencontré le compositeur, interprète et producteur, l’un des pères de la musique électronique, àSommet OnMetaverseune conférence internationale organisée par AnotheReality et Fiera Milano, dédiée à la transformation numérique et à l’avenir de l’innovation, dans laquelle il a parlé des nouveaux modèles créatifs et technologies immersivesmais aussi (du manque) de politique européenne d’innovation, de contrôle, d’émotions.

“Les émotions et les sensations n’ont pas changé au fil des siècles, mais les outils ont changé, et beaucoup. Mais un artiste doit encore susciter et partager ces émotions, quel que soit l’outil qu’il utilise.” Et désormais les « outils » sont la réalité immersive, le métaverse, l’intelligence artificielle.

Optimiste donc, pas techno-optimiste pour autant : « La technologie est neutre, il faut des règles pour la gouverner. Ce sont les règles qui donnent accès à la liberté ».

Et l’Europe est en avance de ce point de vue. Le monde considère les Européens comme ceux qui fixent les règles. Il faudra qu’il en soit de même pour l’IA générative. Dans le cas du droit d’auteur, par exemple, « Vous avez besoin d’un algorithme capable de retracer les sources utilisées par l’IA, puis un nouveau système qui accorde une juste compensation aux auteurs de ces sources. Le concept de propriété intellectuelle vient d’Europe continentale et les auteurs du monde entier se tournent vers nous pour défendre leurs droits.”

“Sans être naïf [ingenui, ndr]: chaque technologie est en quelque sorte perturbateure la créativité, c’est aussi un peu « voler » les autres. Un exemple un peu provocateur ? Picasso il s’est fortement inspiré de l’art primitif africain.

Mais le rôle de contrôleur est serré pour le musicien lyonnais. »L’Europe doit se réapproprier la technologie, dans des domaines tels que le Web 3.0. nous devons créer un écosystème technologique européen, nous ne pouvons pas suivre l’exemple des États-Unis et de l’Asie, et nous devons aussi prendre le contrôle des outils de distribution musicale. Impossible? Je ne dirais pas, réfléchissons-y Airbus: à sa naissance, il y a 40 ans, personne ne pensait pouvoir rivaliser avec l’américain Boeing, et aujourd’hui American Airlines utilise Airbus. Pourquoi ne pourrait-on pas faire de même dans certains domaines technologiques ? Il y a les ressources, les compétences, le marché. Je suis surpris que peu de gouvernements et de responsables politiques européens pensent de cette façon.”

Vous n’avez pas peur des nouvelles technologies ? Beaucoup craignent qu’ils nous enlèvent nos emplois, voire qu’ils mettent l’humanité elle-même en danger.

“Il n’y a pas lieu d’avoir peur, ce n’est pas parce que j’utilise l’ordinateur portable ou le synthétiseur que le violon a disparu, en fait il y a plus de gens qui jouent du violon aujourd’hui qu’il y a 200 ans. En même temps, nous ne devons pas être naïf, nous devons être conscients de ce que nous faisons, des outils que nous utilisons et des raisons pour lesquelles nous les utilisons. Et – je le répète – des règles sont nécessaires. »

“Ne sois pas naïf” est une phrase qui revient plusieurs fois dans notre interview, “Je veux dire que ça ne sert à rien de voir tout aussi beau ou tout aussi laid, il faut aussi être conscient de la réalité, nous ne vivons pas dans un conte de fées, nous devons nous documenter“.

Jarre, pionnier de la musique électronique depuis 1976, date de la sortie de son album Oxygene qui s’est vendu à plus de 85 millions d’exemplaires dans le monde, est optimiste pour cause: son enthousiasme pour les possibilités de l’art musical aujourd’hui est le résultat d’une connaissance approfondie de la musique mais aussi de nouveaux outils (depuis l’enregistreur avec lequel la musique était autrefois traitée, “comme le faisaient mes professeurs Pierre Henry et Pierre Schaeffer”, jusqu’au métavers et au réalité immersive.

“Je pense que ce dernier en est un véritable révolution dans le domaine musical, ça nous permet de briser la barrière de l’espace. Même si presque tous ceux qui traitent du métaverse parlent avant tout de vision, en réalité le sens véritablement immersif est l’audition. Le son est toujours autour de nous, à 360 degrés. Mais jusqu’à présent, la musique a été appréciée de plein fouet, la stéréophonie l’est aussi. Lors des concerts, l’orchestre et l’interprète sont devant nous. Et c’est là un handicap que nous nous sommes aussi, d’une manière ou d’une autre, auto-imposé : en très peu ont tenté de briser cette limite spatiale, même d’un point de vue compositionnel. Le véritable changement apporté par la technologie de réalité virtuelle et immersive est la rupture de cette barrière. On peut enfin jouer à 360 degréscomme c’est le cas dans la réalité : dans une ville ou dans une forêt, le son vient de toutes parts”.

Cela ne vous semble-t-il pas paradoxal qu’avec toutes ces incroyables avancées technologiques, la réalité la qualité de la musique s’est détériorée par rapport à il y a 15-20 ans ? Il est de plus en plus apprécié via la télévision, l’ordinateur ou le smartphone, dont les performances musicales sont vraiment médiocres.

“Je pense que le jour où le MP3 a été présenté a été un jour noir dans l’histoire de la musique. Mais je pense que les nouvelles générations auront accès à une musique de meilleure qualité. Dans les festivals de musique, les systèmes de lecture sont désormais très sophistiqués, les voitures électriques deviennent des auditoriums de poche, les casques et écouteurs sont de mieux en mieux : l’importance est à nouveau accordée à la qualité sonore, quelque peu négligée ces dernières années.

En parlant de voitures, comment se passe l’expérience avec Renault pour le produire les sons de leurs voitures électriques ?
“Extrêmement intéressant, il y en a un double défi, passant du bruit émis par le mouvement physique du moteur à un son numérique émis par un petit haut-parleur. Et puis créer un son audible, pour des raisons de sécurité, mais qui ne contribue pas à augmenter les nuisances sonores dans lequel nous sommes tous immergés. Et puis il y a le côté psychologique, par exemple pour nous la puissance d’une voiture est intrinsèquement liée au bruit qu’elle fait.”
Bref, c’est une époque véritablement passionnante pour un « optimiste de la raison » comme Jean-Michel Jarre.