Jason Wheeler équilibre carrière dans le développement immobilier et la musique folk

Jason Wheeler est issu d’une famille qui a laissé sa marque dans les secteurs de la construction et du développement immobilier dans l’ouest du Michigan au cours des dernières décennies.

En tant que vice-président du marketing et des communications et associé chez Wheeler Development Group LLC, basé à Grand Rapids, Wheeler a été aux premières loges de l’entreprise familiale créée par son père, John Wheeler.

Bien qu’il soit certainement investi dans le succès du secteur immobilier, Wheeler aime également servir la communauté en explorant son côté créatif, notamment en tant que directeur exécutif du Great Lakes Music Camp, un camp axé sur la musique folk réunissant des musiciens et étudiants folk de l’ouest du Michigan. Il joue également de la mandoline pour le groupe de musique folk d’antan Round Creek String Band, qui a sorti son premier album éponyme en septembre en conjonction avec une performance au Wheatland Music Festival.

Tenez-vous au courant de tout ce qui concerne les affaires de l’ouest du Michigan. Inscrivez-vous dès aujourd’hui à nos newsletters gratuites.

“Le groupe a la taille idéale pour qui nous sommes maintenant et ce que nous aimerions faire”, a déclaré Wheeler. « Nous avons beaucoup d’amour et de respect les uns pour les autres au sein du groupe. C’est un choix naturel en ce moment.

Il a parlé avec Entreprise de Crain à Grand Rapids sur ce qui relie ses carrières immobilières et musicales et sur la manière dont il équilibre ses multiples intérêts professionnels et créatifs.

Comment êtes-vous arrivé à la musique pour la première fois ?

J’ai commencé à jouer (de la guitare) à 17 ou 18 ans, puis je suis passé à la mandoline de manière plus permanente à 20 ou 21 ans, et je me suis vraiment plongé dans des études à plein temps à cette époque. J’ai toujours beaucoup apprécié la musique en tant qu’auditeur. J’avais un colocataire pendant ma deuxième année à l’université qui jouait beaucoup (de musique), donc il y avait des guitares tout le temps. Il a commencé à m’enseigner, puis j’ai commencé à suivre des cours.

Il y avait ce cours de musique offert dans le dortoir dans lequel je vivais, alors je l’ai suivi et j’ai vraiment commencé à m’y mettre. C’était un cours de théorie musicale et ce n’était pas ce à quoi je m’attendais, mais cela m’a vraiment incité à y plonger plus profondément. À ce moment-là, j’ai commencé à étudier et à jouer tous les jours, puis j’ai commencé à prendre cela très au sérieux à la fin de mes études.

Cela a été deux décennies de temps très concentré, pour me présenter aux instruments et à la culture qui les entoure.

Quelles ont été vos premières influences musicales ?

L’un d’eux était Bruce Ling : il est professeur, lui-même musicien et chef d’orchestre. Il dirige désormais une organisation à but non lucratif, le Grand River Watershed Arts and Music Council. Bruce enseignait beaucoup de musique old-time et bluegrass et je commençais à m’éloigner de la musique électrique pour me tourner vers la musique acoustique. J’ai aussi rencontré Don Julin, l’ancien partenaire de mandoline de Billy Strings.

J’ai commencé à passer beaucoup de temps avec ces deux gars, et ces deux relations m’ont amené à poursuivre mes études et à apprécier la musique elle-même. Une grande partie de cet esprit dans ma musique vient de Bruce ; une grande partie des études techniques et des contacts provenaient de Don. Tous deux, à leur manière, sont liés à bien plus que la simple musique. Ils utilisent la musique, dans un cas, comme entreprise et comme auteur, et dans un autre cas comme mécanisme de soutien communautaire, de collecte de fonds et de rapprochement des communautés.

Où en êtes-vous actuellement dans votre carrière musicale ?

Vos choix en tant que musicien sont soit vous partez sur la route – ce que j’ai fait pendant un certain temps jusqu’à ce que nous commencions à avoir nos filles – soit vous vous lancez dans l’enseignement. La COVID a vraiment mis un terme à l’enseignement en personne et a changé la façon dont les gens interagissent. J’ai oscillé entre cette plateforme éducative et son côté performant. Maintenant, je pense que la majeure partie de mon énergie est consacrée à essayer de créer des événements de musique acoustique inspirants et éducatifs dans le cadre du Great Lakes Music Camp.

Qu’est-ce qui vous a attiré sur la scène de la musique folk ?

(La musique) peut être une activité très compétitive car il est difficile de gagner de l’argent. C’est difficile de vivre de la musique. Si vous êtes dans le rock ou dans tout ce qui passe à la radio, vous devez faire beaucoup de sacrifices et vous devez emprunter une certaine voie. (Avec la musique folk), vous la jouez jusqu’à ce que vous puissiez la comprendre et improviser à partir de celle-ci, puis vous jouez jusqu’à ce que vous soyez assez bon pour l’enseigner. Ensuite, vous l’enseignez et quelqu’un va le jouer mieux que vous, et c’est à ce moment-là que vous savez que vous avez bien fait quelque chose.

Comment reliez-vous deux carrières très différentes, la promotion immobilière et l’éducation musicale ?

La musique est pour moi un bon contrepoids au côté business des choses. Ce que nous faisons en affaires, c’est très cool, cela a un impact, mais ce n’est pas un débouché créatif au même titre que pourraient l’être l’art, la pêche ou la randonnée. (La musique est) l’endroit où j’ai trouvé cet espace créatif pour aider à équilibrer la vie professionnelle.

Même si j’aime la carrière professionnelle que je développe, je pense qu’il n’y a rien qui puisse vraiment avoir un impact positif en utilisant quelque chose que vous aimez vraiment faire. Et pour moi, c’était de la musique. Certaines personnes finissent par devoir sacrifier cette partie d’elles-mêmes pour gagner leur vie ou subvenir aux besoins d’une famille ou d’un foyer, puis d’autres disent : « J’en ai besoin ». Si vous faites partie de ces personnes, vous allez simplement trouver un moyen de le faire. C’est une priorité pour moi.

Quelles stratégies recommandez-vous pour aider à équilibrer carrière et créativité ?

Comprendre les priorités de votre vie est probablement la première étape. C’est différent pour chacun et cela évolue avec le temps. Si vous l’aimez, vous lui faites de la place. Je dirais que je suis assez discipliné dans mes efforts pour atteindre ce but, et je ne pense pas que tout le monde doive l’être.

J’ai aussi une femme et des enfants qui aiment la musique et la soutiennent. Tout le monde n’a pas la même dynamique, il est donc difficile de savoir précisément comment dire à une personne comment y parvenir, quel que soit votre objectif ou votre destination. Cette base de référence consiste simplement à prendre le temps de le faire dans votre journée. La cohérence est importante. N’abandonnez pas vos activités créatives, ne les sacrifiez pas pour vos objectifs professionnels si ceux-ci s’avèrent différents.

Une partie de votre objectif professionnel devrait être de conserver un élément créatif en vous-même. Cinq minutes par jour ou 10 minutes par jour de cette expression, quel que soit l’art que vous poursuivez, je pense que c’est suffisant pour vous garder jeune d’esprit, curieux et intrigué par cette quête elle-même.

En savoir plus sur l’entreprise Crain’s Grand Rapids :

Distributeur familial d’aliments pour animaux de compagnie depuis cinq générations, fabricant de graines pour oiseaux vend à une société de PE

Le juge bloque temporairement l’interdiction de location à court terme dans le canton de Lakeshore

UFP Industries consolide deux entreprises d’emballage basées au Mexique