« Intermezzo » : Cet opéra de Strauss a été considéré comme embarrassant pendant 100 ans. Une erreur!

TObias scratch, metteur en scène d’opéra qui prétend à l’interprétation mais aime aussi utiliser des méthodes d’aliénation internes et ludiques, se consacre actuellement à une trilogie de Richard Strauss sur le thème du mariage au Deutsche Oper Berlin. Avec le directeur musical général Donald Runnicles, de moins en moins charismatique, semble extrêmement fatigué de son travail et, après 14 ans, n’est visiblement plus intéressé par la position de sa compagnie.

Après “Arabella”, malheureusement ennuyeuse, embourbée dans un activisme trans bon marché, comme l’histoire d’une connexion initialement organisée pour des raisons financières, et avant “Femme sans ombre” comme une combinaison problématique de la féminité et de la maternité – il y avait maintenant ” Intermezzo”. Ici, un public embarrassé doit assister pendant deux heures à de prétendus problèmes conjugaux et à d’éventuels faux pas dans la maison Strauss à peine camouflée. Hermann Bahr et Hugo von Hofmannsthal avaient déjà décliné en tant que librettistes, c’est pourquoi le compositeur, qui, comme ici, pouvait même transformer un jeu de skat en musique, s’est cru sur parole.

Cette « comédie bourgeoise avec intermèdes symphoniques » sur une femme qui se dispute constamment (ce qui n’est pas une jolie image de Strauss, la fille de l’officier et ancienne chanteuse Pauline de Ahna) n’est presque jamais jouée ; Cette bizarrerie du répertoire n’est pas seulement meilleure musicalement que sa réputation. Aujourd’hui, cent ans après la première à Dresde, il sera au moins disponible au Semperoper en novembre.

Idiot, pelucheux, trop vaniteux, Strauss a créé ici un monument douteux du théâtre musical. C’est l’opinion dominante sur cette œuvre largement méconnue. Mais si l’on laisse de côté tout ce qui est autobiographique et anecdotique – le masque de Strauss de la première, la posture de Xanthippe de sa véritable épouse, recomposée jusqu’aux idiomes -, on se retrouve dans 13 scènes et huit intermèdes (dont certains comptent parmi les meilleurs de Strauss), duo moderne et psychologiquement saisissant.

De plus, le chanteur de Christine est mis au défi dans l’un des rôles d’opéra les plus longs et les plus capricieux qui exige une présence d’acteur inconditionnelle et une agilité de parlando et est donc rarement donné. Il faut parler et écrire, charmer et caresser. Puis le garçon vient se coucher et les domestiques sont réprimandés. Vous pouvez faire de la luge sur le Hallodri Baron Lummer et flirter sur un ski bunny ball rustique.

De plus, la chanteuse doit avoir un timbre grandiose et noble pour maîtriser sans effort les pires paroles de cette machine à bavarder constante et féminine. Elle a besoin de charisme, d’esprit, de nuances subtiles – et même de force pour les derniers vœux de loyauté de la part de la femme qui. retourne tristement dans la convivialité chaleureuse de son mariage. Ce que Strauss ne voulait peut-être pas dire de manière aussi parodique qu’on le prétend maintenant à juste titre en termes de politique d’émancipation…

« Intermezzo » montre, selon l’équipe de Schock, « ​​que les mécanismes de la relation à deux que Strauss révèle ici sans complexe et sans pitié ne sont que trop familiers même au 21e siècle et que derrière la comédie apparemment inoffensive se cache un jeu astucieux sur les sentiments. et une réflexion sur l’interaction entre l’existence d’un artiste et sa vie privée.

Riez et prenez ça au sérieux

Mais sur scène, Tobias gratte beaucoup plus facilement, provoquant souvent beaucoup de rires. Il prend l’intrigue au sérieux et la modernise, en la plaçant dans le Berlin d’aujourd’hui. Cela fonctionne à merveille lorsqu’au début, au lieu d’un petit-déjeuner grincheux, M. Hofkapellmeister Storch (discrètement vaniteux et fin avec une voix de baryton : Philipp Jekal) est traîné une douzaine de valises dans le taxi pour le spectacle invité à Vienne.

Les téléphones portables et WhatsApp sont utilisés à la place des téléphones commutés et les dépêches sont ici de simples voitures. Et au lieu d’un jeu de balle inoffensif dans l’auberge de campagne (c’est ce qui est dit avec effronterie dans les instructions de la scène), le Larifari Lummer (image à gratter auto-dépréciée avec casquette à visière, perte de cheveux et ténor rayé : Thomas Blondelle) prend tout son sens érotiquement dans la chambre de l’auberge de campagne en utilisant toutes sortes de métaphores de danse.

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Alors Christine ose avoir une liaison, mais elle n’en accuse son mari qu’à cause de la lettre interceptée d’un minou douteux Meier. Ce double standard, que Maria Bengtsson donne une forme vivante avec une voix un peu trop petite et au début aiguë, rend en réalité encore plus impossible l’interprétation actuelle. Mais cela ne gêne pas les rayures.

Plus elle court, brandissant même la hache « Elektra » sur le notaire du divorce (encore beaucoup de rires), plus elle s’empêtre dans le bosquet des auto-citations de Strauss. Là, elle et Lummer se tiennent debout dans des costumes de « Rosenkavalier », des extraits de films de célèbres scènes d’opéra de Strauss comme Divas sont diffusés alors qu’elle se prépare à échapper à son mariage. Et l’enfant prodige précoce de cette maman tigre (ringard : Elliott Woodruff) joue le professeur de super-orchestre en mini frac.

Finalement, la mise en scène lui permet simplement de basculer au niveau méta : ce n’est que du théâtre, dit-on à propos de l’anti-apothéose en fa dièse majeur. Derrière le mur du fond se trouve un corps sonore en miroir, jouant l’« Intermezzo » en cours de création jusqu’à la syllabe finale du pardon à grande arche. À la fin, la partition est projetée au sol.

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Le célèbre Ironistkrater, dont le décorateur permanent Rainer Sellmeier n’a construit cette fois qu’un podium plat et beige qui change rapidement les meubles de haut en bas, ajoute bien sûr un autre niveau. Dans les intermèdes prolongés, vous pouvez voir en direct par vidéo l’orchestre qui joue magnifiquement, devant lequel se trouve tantôt Donald Runnicles, inhabituellement clair et indulgent, tantôt le chef d’orchestre Storch : Alors écoutez et Vous pouvez également voir ce chef-d’œuvre produire le son.

Runnicles livre un commentaire instrumental gestuel qui a propulsé l’œuvre vers l’avant, s’est épanouie et a permis au magnifique orchestrateur Strauss de s’exprimer radieusement. L’« Intermezzo », apparemment démodé, s’avère être un opéra intelligent et clairvoyant sur l’opéra. Plus encore : elle présente ses instruments de manière décevante et, en tant que « comédie de personnages et de nerfs », elle ne porte pratiquement pas le bagage pédagogique autosatisfait de nombreuses autres œuvres de Strauss.