Péter Majoros et Tamás Molnár ont joué plus d’un million de fois en une journée, battant tous les records nationaux C’est le discours de la ville sur YouTube, et en une semaine, il a généré plus de 3,2 millions de vues. Il ne fait aucun doute que l’énorme popularité a été principalement générée par le contenu de la composition, même si musicalement, la composition a le même génie en termes de structure et d’arc de la chanson.
Parmi les auteurs, l’épine dorsale du texte est écrite par Péter Majoros (il s’est avéré que Tamás Molnár a principalement contribué à la chanson avec les chœurs), qui considère le monde qui l’entoure avec une forte critique – précisément la tranche qu’il éprouve en Hongrie, et auquel les auditeurs regardent le nombre et le nombre de commentaires apparaissant sur diverses plateformes, de nombreuses personnes peuvent s’identifier. Bien sûr, il y a encore ceux qui critiquent le texte, manquant la mention de personnes et de moments qu’ils considèrent au moins aussi importants que ceux découverts entre les lignes. Même ainsi, l’œuvre est ronde comme elle est, si on ne regarde que les références politiques, c’est une métaphore
MÊME LE STEERINGMAN LUI-MÊME APPARAÎT AU POINT SUPÉRIEUR DU LOT.
Le mystère est de savoir dans quelle mesure la précision des paroles est instinctive ou consciente, en tout cas, si l’on veut analyser ce qui a été dit, en termes de contenu et de structure a avec un travail parfaitement structuré nous nous retrouvons face. Malgré les voix critiques, il ne laisse pas un sentiment de perte même après l’avoir écouté plusieurs fois – cette chanson commence quelque part et suit un arc, puis arrive quelque part, décrivant un système dans lequel pratiquement tout le monde peut la reconnaître. Le fait que les auteurs appartiennent à deux tranches d’âge différentes, sinon consciemment, peut en quelque sorte indiquer qu’ils chantent des vérités valables pour plusieurs générations dans la chanson.
Contrastes, symboles, critique et autocritique
Si nous traitons la note comme un poème et la décomposons, en termes de structure, elle est construite sur des contraires, entre autres tels que
- pauvreté – richesse,
- personne moyenne – développeur
- grande ville – pays,
- lutte – chute,
- l’administration de la justice – oppression,
- courage – craindre
et nous pourrions en énumérer d’autres. Ces contrastes ouvrent la voie à l’arc qui, en termes de contenu et de musique, monte d’abord puis redescend à un moment donné.
Le système de symboles n’est pas non plus à négliger, les personnages mis en lumière de la vie politique, qui sont représentés par des slogans qui sautent immédiatement aux yeux de tout le monde, quel que soit le sujet de la chanson. (exposition de chasse, pariser, komcsi, gouttière), en fait, ils servent également à symboliser un côté politique, une idéologie ou un parti au-delà d’eux-mêmes.
Dans l’ouvrage, les auteurs critiquent également la société en décrivant une nation qui, bien qu’elle sache tout sur ce qui se passe autour d’elle, vit dans la peur et préfère faire des compromis –
ET UNE TELLE SOCIÉTÉ EST CONDAMNÉE À MORT SELON LA CHANSON.
A un moment donné, les auteurs se placent dans la foule en utilisant la première personne du pluriel (c’est écrit sur nos fronts, ça nous ferme la gueule), de sorte que la composition contient en fait une sorte d’autocritique.
Dans notre lecture subjective, la chanson peut être divisée en quatre grandes unités en termes de contenu.
1. Aperçu social
Péter Majoros commence son premier poème en soulignant le contraste entre son passé et son présent au regard de sa situation sociale, esquissant une vision incertaine de l’avenir. Après cela, il donne une vision du pays, qui est déterminée par le contraste entre la vie rurale et urbaine, et la situation de vie de la personne moyenne (pauvre) et de l’élite. À la fin de la strophe, il précise la nature du système dans lequel cette société existe, qui soutient la classe exploiteuse et parasitaire. Le refrain articule aussi l’attente et l’espoir du changement, portant aussi en lui l’avènement de la justice.
2. Modèle politique
Dans le deuxième couplet, des politiciens apparaissent, qui sont critiqués par les auteurs quelle que soit leur affiliation politique. La strophe commence par l’amitié hongroise-russe, soulignant la similitude entre les deux nations, qui, selon la chanson, existe malgré le fait que nous faisons certaines choses différemment. Après cela, le parti gouvernemental et le politiciens de l’opposition(exposition de chasse, pariser, komcsi, gouttière), qui – comme mentionné ci-dessus – vont au-delà d’eux-mêmes et représentent un camp politique, une idéologie ou un parti. Ils sont tous également critiqués (Peu importe si vous faites glisser le X vers la droite ou vers la gauche(Parce que nous ne sommes rien, juste un décor dans leur théâtre). En répétant le refrain précédent, une vision pleine d’espoir émerge ici, qui se dissipe ensuite tout au long de la seconde moitié de la chanson.
3. Le chef du pouvoir parle aussi
Dans la troisième étape, il devient clair pourquoi la société ne peut pas sortir de la situation actuelle. La suite du refrain suivi du pont souligne que même si tout le monde sait ce que les auteurs ont esquissé sur le système, le compromis et la peur empêchent la société d’agir. Les auteurs de la chanson sont aussi des membres de cette société incapable d’agir, qui est indiquée par la première personne du pluriel, et bien que les failles du système soient évidentes pour tout le monde, ils entretiennent l’apparence de prospérité et de bonheur, qui est légitimée par la contrôleur du pouvoir existant avec une phrase entendue :
MESDAMES ET MESSIEURS, TOUT VA BIEN ICI !
C’est là que la chanson atteint son apogée, ce qui est indiqué par la pause momentanée de la musique.
4. Vision négative du futur
Après la révélation, les lignes suivantes sont jouées à un tempo plus lent, sur un fond musical minimal – nous sommes dans les minutes de la fin du monde, qui sont suivies d’une prédiction d’une vision négative de l’avenir en affichant un système soutenu par la propagande machine, en faisant comprendre que cette société est vouée à la mort en raison de son incapacité à agir.
Le clip renforce le contenu
La C’est le discours de la ville chanson accompagnée d’un clip a fait ses débuts sur YouTube. Le court métrage en noir et blanc regorge de références visuelles qui peuvent être interprétées de diverses manières. Parmi les commentaires sous la vidéo, nombreux sont ceux qui devinent la présentation du monde orwellien, c’est-à-dire les séquences d’images incolores, le motif récurrent de la paire d’yeux qui regardent, ou encore Majoros apparaissant sur le projecteur. (Pour Orwell, le pollueur numéro un du Parti, Goldstein, qui s’organise contre le gouvernement) voir sa photo et les messages dessinés sur les vitres annonçant les caractéristiques des systèmes totalitaires (le pouvoir appartient au parti ; contrôle total sur l’individu; unification de l’enseignement dans toutes les matières; liquidation des groupes anti-régime) pourrait même être correct, mais on ne peut pas affirmer clairement qu’il s’agit de références directes – tout au plus, le monde du 1984 d’Orwell est à bien des égards très similaire à ce que Péter Majoros et apparaît dans la chanson de Tamás Molnár.
