« Il s’agit d’un ton qui doit correspondre à 100 pour cent » – MARTIN PTAK et MARTIN EBERLE dans une interview avec mica – mica

Les deux musiciens MARTIN PTAK et MARTIN EBERLE se sont rencontrés il y a un peu plus de dix ans alors qu’ils jouaient ensemble au STROTTERN & BLECH. Au fil du temps, cette connaissance musicale s’est transformée en une amitié étroite qui a donné naissance à de nombreux projets communs. Ils ont notamment été commandés par le Kunsthistorisches Museum de Vienne dans le cadre du projet « Ganymède » pour mettre en musique un tableau de Bruegel. Fin 2022, ils sortent ensemble leur premier album intitulé « Momentum » (col legno), sur lequel ils célèbrent le son réduit dans sa plus belle forme. Dans une interview avec Michael Ternai, les deux musiciens ont parlé de la création de l’album, de leur approche musicale et de la commande du Vienna Konzerthaus de mettre en musique un film muet l’année prochaine.

Musicalement, vous faites beaucoup de choses différentes – même complètement indépendamment l’un de l’autre. Et dans une grande variété de contextes musicaux. Mais ce que vous réalisez dans votre projet commun reste surprenant car c’est vraiment quelque chose de différent de ce que les gens attendent de vous. Peut-être au début. Comment est née votre collaboration ? À Strott et Blech? Vous avez joué ensemble là-bas.

Martin Eberlé : En fait, un peu avant. Nous étions à un festival d’ateliers de jazz à Sun-Ra-Tribute-Orchestre déjà joué ensemble une fois. Mais oui, nous avons vraiment appris à nous connaître et à nous aimer au Strottern. À partir de là, nous avons fait beaucoup de choses ensemble. Entre autres choses, je lui ai demandé de parler à Anja Plaschg (Savon et peau ; Anm.)dont je suis le directeur général ou chef d’orchestre, pour participer et prendre le poste de trombone.

Martin Ptak : Notre premier projet en duo était «Ganymède Nature” 2018. C’était un projet qui faisait partie de la série Ganymède en Musée d’histoire de l’art a eu lieu. A cette époque, nous devions mettre en musique un tableau du peintre Pieter Bruegel. Et pour cela nous avons sélectionné un morceau de mon premier album, que nous avons ensuite retravaillé pour cet événement. Cela a été extrêmement bien accueilli par le public, ce qui nous a bien sûr motivé à continuer. Vu sous cet angle, vous pouvez voir ce projet comme un point de départ pour tout le reste.

Martin Eberlé : D’une certaine manière, « Ganymed Nature » a également défini la direction musicale de notre duo. Avant cela, Martin avait déjà fait de la musique d’inspiration cinématographique minimaliste. Grâce à lui, je me suis enfin plongée de plus en plus dans ce style. Et puis Corona a certainement influencé notre son ces dernières années. C’était juste beaucoup plus silencieux que d’habitude et c’est certainement une des raisons pour lesquelles notre disque sonne ainsi.

Martin Ptak : Un disque classique de Corona, pourrait-on dire. Le disque est sorti à l’hiver 2020/2021, à une époque où tout s’arrêtait et où le monde s’arrêtait pratiquement de tourner.

Il y a donc de nombreux facteurs qui ont conduit à votre son.

Martin Eberlé : Exactement. Et pendant cette période, c’était vraiment important pour moi de trouver quelque chose de différent, une nouvelle voie, en plus des nombreux projets dans lesquels je m’impliquais. Avant Corona, il se passait tout simplement trop de choses pour pouvoir faire cela. Le statu quo a donc été pour moi l’occasion de vraiment me concentrer sur cette nouveauté. Ce qui est sorti est vraiment intéressant.

“Pour nous, il s’agit d’exprimer ce que nous ressentons et ressentons à un moment donné.”

C’est définitivement un album qui ralentit d’une belle manière et crée une ambiance incroyable. Comment abordez-vous une musique comme celle-là ? Êtes-vous beaucoup guidé par les émotions ou suivez-vous une ligne claire ?

Martin Ptak : Pour moi, ce sont toujours les images ou les films que j’ai en tête ou qui sont en train de jouer qui servent de source. C’est pourquoi beaucoup de mes œuvres ont une touche cinématographique car la musique est essentiellement la bande originale de ces films intérieurs. De plus, j’ai toujours été très inspiré par les musiques de films. Pour moi, la composition se fait principalement au piano et très rarement au trombone.

Martin Eberlé : Pour moi, c’est en fait exactement le contraire. J’écris des choses à la trompette et j’ai généralement déjà en tête certains sons avec lesquels je veux travailler et que j’essaie d’obtenir. Mais avec cet album, j’ai été très inspiré par Martin et ses idées sur la musique. En fait, j’ai juste ajouté la cerise sur le gâteau et j’ai essayé, comme je le fais souvent dans mes autres groupes, de casser un peu le tout.

Martin Ptak : Et c’est quelque chose qui nous différencie un peu. Certains nous ont initialement qualifiés de « néoclassiques », même si je pense que notre musique va au-delà de ce terme. En général, je trouve ce terme plutôt problématique. Je pense que cela a été inventé par les journalistes musicaux pour catégoriser ce type de musique. Il peut être agréable et apaisant d’écouter de la musique néoclassique/ambiante à la maison, mais lorsqu’il s’agit de jouer de la musique en concert, les choses sont différentes. Nous pensons qu’un certain drame ou imprévisibilité doit apparaître lors du concert, c’est pourquoi une certaine dose d’improvisation est également très importante pour nous.

Martin Eberlé : Et avec cela on rompt avec le terme néoclassique. Nous ne le détruisons pas, mais nous donnons définitivement à la rivière une couleur différente. Pour nous, il s’agit d’exprimer ce que nous ressentons et ressentons à un moment donné. Vu sous cet angle, l’album est aussi un instantané. Et cela décrit notre envie à l’époque de ralentir.

À quoi ressemble votre collaboration et votre approche musicale ? À quelle vitesse trouvez-vous un terrain d’entente ?

Martin Eberlé : L’avantage c’est certainement qu’on joue beaucoup ensemble dans des formations variées. De ce point de vue, musicalement, nous sommes désormais réellement un seul cœur et une seule âme. Nous nous sentons et savons exactement ce qui nous motive. Et il se peut que Martin arrive dans la salle de répétition avec des pièces presque terminées et que j’en rajoute juste une autre couche. Ce fut le cas, entre autres, de la pièce « Ringo ». Par contre, avec « Juno », cela a pris plus de temps parce que nous avons beaucoup arrangé et essayé beaucoup de choses ensemble. C’est quelque chose que nous avons reçu du Bégaiement et étain Nous avons emporté avec nous la tradition selon laquelle il s’agissait souvent d’une seule note qui devait être exacte à 100 %. On ne joue pas vingt mille notes, mais trois ou quatre notes par paires. Il s’agit vraiment d’être exactement là où ils sont.

Votre devise peut donc se résumer à « moins c’est plus ».

Martin Ptak : Oui, exactement. C’est quelque chose que nous avons appris des Strotters. Au projet Strott et Blech en fait, vous jouez toujours différemment d’un joueur de cuivres normal. Beaucoup plus silencieux, plus discret ou aéré. Le trombone et la trompette couvrent un large spectre sonore, des cuivres forts aux sons délicats comme ceux créés par les instruments à vent. Martin joue parfois sans porte-parole. Et dans le morceau « Ringo », on dirait qu’une flûte alto joue. Vous ne pouvez plus attribuer le son. Du moins pas de trompette. C’est aussi un aspect intéressant de notre collaboration, à savoir que nous faisons en sorte que les instruments sonnent différemment de ce qu’ils font classiquement.

Martin Eberlé : Et la recherche du son prend du temps. Et c’est ce que nous ont offert les mois de Corona. Nous avons tous les deux nos autres projets, qui poursuivent tous leurs objectifs spécifiques. Autrefois, c’était agréable de ne rien faire et de laisser les choses se dérouler comme nous le souhaitions. Le projet reflète ce qui dormait musicalement en nous et qui devait simplement sortir. Nous n’avions aucune contrainte de temps et pouvions donc nous concentrer très intensément sur notre musique.

Martin Ptak : D’une certaine manière, cet album est aussi un condensé de cette époque unique. Tout était immobile, pas de mails, pas d’avions… On pouvait juste regarder tranquillement la pluie, par exemple. Cette ambiance a définitivement facilité la création de cet album.

“C’est la musique qui porte tout.”

Comme cela semble maintenant, ce duo est une sorte de projet passionnel pour vous deux.

Martin Eberlé : Vous pouvez certainement le dire. C’est bien que ça se soit développé de cette façon et de cela Salle de concert nous a maintenant confié une commande pour composer la bande originale d’un film muet. Cela correspond parfaitement à notre musique. Notre projet se développe de manière tout à fait naturelle, sans avoir à répondre aux attentes de qui que ce soit. C’est la musique qui porte tout. Nous sommes vraiment heureux de pouvoir avancer sur un projet sans aucune pression.

Vous étiez, comme vous l’avez mentionné, de Salle de concert de Vienne chargé de fournir de la musique live pour le film muet « L’homme à la caméra » dans la grande salle en avril 2024. Cette commission de composition est-elle une prochaine étape naturelle ?

Martin Ptak : Exactement. Je pense que cette mission de composition en particulier complète parfaitement notre musique avec son orientation cinématographique. Jusqu’à présent, nos morceaux sonnaient toujours dans nos têtes comme des musiques de films. Avec ce projet, c’est désormais un véritable film qui est composé/joué.

Ce qui est bien, c’est que votre musique fonctionne parfaitement même sans images.

Martin Eberlé : Nous recevons souvent cela sous forme de commentaires. Au début, nous jouions uniquement des morceaux individuels et faisions des annonces entre les deux. Ensuite, nous avons pensé à parler le moins possible. Les gens devraient simplement entrer dans la salle, s’asseoir et voyager avec nous tout au long du concert.

Merci beaucoup pour l’interview !

Michael Ternaï

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