“Il s’agit de ces nombreuses nuances qui existent” – SOPHIA GOIDINGER-KOCH et BARBARA RICCABONA (strings&noise) dans l’interview mica – mica

SOPHIA GOIDINGER-KOCH et BARBARA RICCABONA se tiennent au violon et au violoncelle loin des doux préjugés et donnent à cette passion expression et feu avec un répertoire contemporain. Le duo pense les concerts dans leur ensemble, crée des transitions entre les différentes parties du programme et transmet la musique contemporaine au public. C’est ainsi que naissent des conversations entre de nombreux éléments d’un concert. Cela peut également être vécu lors d’un concert du duo au festival impuls à Graz en juillet, comme l’a découvert Sylvia Wendrock dans une interview.

Travailler performativement en tant qu’instrumentiste est, d’une part, une évidence, car jouer seul est une performance, mais cela signifie plus : la mise en scène des œuvres repose-t-elle sur la tentative de dépeindre l’intégralité de ce qui se passe, l’instrument , par exemple, indépendamment de sa fonction sonore quant à son contenu, sa forme ?

Barbara Ricabona : L’évolution va dans le sens d’aller plus loin dans l’exécution d’une présentation de travail, qui a lieu quand même. Nous aimons ajouter des scènes de jeu pour explorer les zones frontalières entre le jeu d’acteur et l’art instrumental. La combinaison des deux crée un nouveau caractère de concerts, de belles arches peuvent être construites et des histoires pro-activatrices peuvent être racontées.

Ces éléments performatifs sont-ils spécifiés dans les partitions ?

Barbara Ricabona : Chez François Sarhan c’est très clairement défini et noté musicalement complètement. Donc tu le lis comme un morceau de musique que tu veux, mais ça va bien au-delà, tu peux te déplacer librement avec le matériel et créer une impression spontanée. Cela en fait à la fois un jeu d’acteur et un défi musical.

“C’est très excitant de briser les attentes.”

Pouvez-vous trouver le répertoire ou recherchez-vous spécifiquement des œuvres qui correspondent à cette idée ? Comment se font les accords sur ce qui devrait faire partie du répertoire ?

Sophie Goidinger-Koch : cordes et bruit ça fait sept ans que ça existe, Barbara joue avec moi depuis deux ans. J’ai toujours eu cette idée que chaque nouvelle œuvre devrait avoir un élément extra-musical ou une partie performative. Cette expansion du jeu conventionnel est importante pour moi et devrait également être l’identité de ce duo. Nous voulons montrer que les instruments à cordes ne sont pas seulement beaux et veulent l’être. Et ce que nous pouvons faire en tant que joueur de cordes sur une scène. C’est très excitant de briser les attentes.

Était-ce là l’idée fondatrice de cordes et bruit?

Sophie Goidinger-Koch : Le titre fait délibérément référence à une pièce de 30 secondes de Peter Ablinger pour violon et violoncelle : “Two Strings and Noise”. Dans l’image d’une croix, les instruments à cordes jouent un son sous la forme d’une ligne horizontale, qui à un moment donné est traversée par un clic avec toutes les fréquences dans la ligne verticale. A l’origine avec Maiken Beer comme collègue fondateur, nous avons donné forme à ce titre en 2015 et nous nous sommes retrouvés en duo jouant à deux cordes contre certaines composantes disruptives.

Vous êtes aussi cette année impulsions Festival invité à Graz. Qu’est-ce que tu vas jouer là-bas ?

Barbara Ricabona : En plus des petits clips de performance “situations” de François Sarhan déjà évoqués, nous interpréterons une pièce de Bernhard Lang que nous n’avons pu jouer que très rarement jusqu’à présent en raison de la pandémie corona. Il y aura également une première mondiale de la pièce de Mauro Hertig, qui a été réécrite pour le duo.

Sophie Goidinger-Koch : Il nous a réécrit son duo pour deux saxophones lorsqu’il nous a entendus à Salzbourg et nous avons réalisé lors d’une pause que nous jouions ensemble impulsions Festival serait à Graz.

Barbara Ricabona : C’est ainsi que les choses se passent. De plus, nous donnons chacun une pièce solo : I “Zeitenverwesung” de Judith Unterpertinger et Sophia “Doppelbelichtung” de Carola Bauckholt.

Le répertoire pour cordes et bruit se développe donc relativement spécifiquement en un argument de vente unique pour le duo.

Barbara Ricabona : Beaucoup de gens viennent chez nous avec beaucoup d’énergie créative. C’est ce que j’aime le plus. Les idées pour ça Festival Carrefour par exemple étaient vraiment super. Il y avait 32 demandes pour lesquelles il était nécessaire d’expliquer pourquoi la composition était spécifiquement pour quel ensemble. Vous pouvez déjà sentir exactement qui vient avec quelles énergies. C’est ainsi que sont nées des pièces originales et sur-mesure.

“L’accès fonctionne réellement via les éléments extra-musicaux.”

cordes et bruit veulent accroître l’intérêt pour la nouvelle musique et la rendre accessible à des oreilles non averties. Vous travaillez également tous les deux comme enseignants. Y a-t-il un accès spécial ?

Barbara Ricabona : L’accès fonctionne en fait via les éléments extra-musicaux. Ce plus nous permet de capturer quelque chose qui joue ensuite aussi avec l’humour ou l’histoire ou avec des images. L’accès immédiat est tout simplement incroyablement difficile. Mais on a si souvent des publics complètement nouveaux et puis on se remercie d’avoir pu explorer de nouveaux champs acoustiques. Nos gens seuls sont souvent le pont et nous acquérons quelque chose de plus que le matériel musical.

Vous avez été sélectionné pour le programme en 2020 NASOM – Le nouveau son autrichien de la musique choisi.

Sophie Goidinger-Koch : Après avoir été inclus dans le catalogue des forums culturels autrichiens diffusés dans le monde, les artistes sont soutenus pendant deux ans en ce qui concerne les spectacles en dehors de l’Autriche. Les ensembles doivent y travailler activement. C’était vraiment dommage que ce soutien ait chuté pendant la période de pandémie pour nous. Malheureusement, il est assez difficile de remonter à l’époque pré-pandémique, car de nombreux organisateurs n’existent plus ou il y a beaucoup moins d’argent disponible…

Barbara Ricabona : … ou les files d’attente sont longues, dans lesquelles les musiciens se tiennent devant les organisateurs.

Vous vous tenez sur vos instruments et vous vous tenez sur vos instruments. Comment est né le violon et le violoncelle ?

Sophie Goidinger-Koch : Ma tante, de dix ans mon aînée, était un très grand modèle pour moi. Ensuite, il n’y avait pas de plus grand désir pour moi qu’un violon et quand je l’ai déballé le jour de mes 6 ans, j’hésitais encore un peu à devoir m’attaquer à cet instrument maintenant. Mon envie d’y étudier ne s’est décidée qu’à l’âge de 18 ans, car mon passage au lycée musical d’Innsbruck était accompagné d’un professeur très difficile. Quand j’avais presque 21 ans, j’ai déménagé à Vienne, j’ai réussi l’examen d’entrée et à partir de ce moment-là, j’ai apprécié la meilleure compagnie. Il m’est apparu assez rapidement que je voulais me lancer dans la nouvelle musique, qui est née de la musique chorale. À Innsbruck, j’avais rencontré un chef de chœur résolument progressiste, ce que j’aimais beaucoup. Pendant mes études à Vienne, j’ai également suivi des cours d’improvisation avec Gunter Schneider et Burkhard Stangl, ce qui m’a ouvert les yeux et a élargi mes horizons. Et après mon bac, j’ai enchaîné avec un master en musique contemporaine, ce qui me rend très heureux.

Barbara Ricabona : Mon parcours a été super classique, avec des auditions orchestrales et un grand orchestre de jeunes.J’ai terminé mon baccalauréat au Mozarteum de Salzbourg. Après cela, j’ai fait un master de deux ans en Allemagne avec Conradin Brotbek et c’est là que j’ai rencontré de nouvelles musiques. En tant que personnalité, je pouvais mieux m’exprimer dans de nouvelles musiques. La grande foule dans l’orchestre peut être très intimidante, les comparaisons extrêmes dans la musique classique sont horribles. Trouver de l’originalité dans l’expression dans cette situation me paraissait presque impossible. Je suis très heureux de ne plus être assis dans le tutti de l’orchestre maintenant. Dans les ensembles New Music, tout le monde pense droit et s’occupe de tout. Cela se rapproche tellement de ce que la musique est censée être. En attendant, j’aime aussi beaucoup rendre les programmes beaucoup plus vivants dans mes projets de musique de chambre, rompre avec de nombreuses conventions et me débarrasser du lest.

Dans d’autres contextes, vous construisez également un pont entre l’ancienne et la nouvelle musique. Qu’est-ce que cela fait à une personne de traiter quotidiennement un canon donné dans un sens compétitif – contrairement à la recherche d’une expression pour le présent ?

Barbara Ricabona : L’un affecte conditionnellement l’autre. Le fond classique est très utile pour jouer de la nouvelle musique. Surtout, vous pouvez beaucoup vous influencer les uns les autres. Néanmoins, avec New Music, vous avez besoin de beaucoup plus de présence et de vivacité mentale.

Sophie Goidinger-Koch : Ce qui aide toujours, c’est un support visuel, une histoire. J’étais à Milan avec ma grand-mère au Expo et avait joué un programme solo avec Franco Donatoni et Luciano Berio devant un public au pavillon autrichien. C’était super difficile, ma grand-mère avait juste l’air vide. Puis nous nous sommes retrouvés dans un musée devant un tableau très abstrait d’un peintre contemporain et ma grand-mère était enthousiaste en tant qu’aquarelliste passionnée. Je lui ai expliqué que cette image est la même que ma musique. J’ai réalisé à ce moment-là que les humains pouvaient fermer les yeux mais pas les oreilles. Il n’est guère possible de l’ignorer, entendre va beaucoup plus loin que regarder et est plus immédiat, on ne peut pas se défendre et décider. C’est pourquoi je pense qu’il est si important de s’engager avec le public et d’avoir de l’empathie et de comprendre le fait que tout le monde n’a pas le temps et l’intérêt pour cela tous les jours. En tant qu’artiste, j’ai aussi la tâche de transmettre pleinement mes préoccupations.

Barbara Ricabona : Un ami qui a assisté au concert chez Alexander J. Eberhard m’a récemment dit : « Wow, quel pas hors de la zone de confort. » Nous franchissons cette étape et en profitons.

Merci beaucoup pour la conversation.

Sylvia Wendrock (or parlant)

Terme:

samedi 8 juillet 2023
Été culturel Vienne
Parc des Congrès
Werke vo Malin Bång, Alexander Kaiser, Kaija Saariaho, François Sarhan, Chatori Shimizu, Caitlin Smith

Mardi 25 juillet 2023 à 17h
impulsion de festivalGraz
KUG. CONSEIL . Théâtre du Palais
Leonhardstraße 15, 8010 Graz
Œuvres de Carola Bauckholt, Mauro Hertig, Bernhard Lang, François Sarhan et Judith Unterpertinger

Liens:
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