Le Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden a confirmé les dates de lancement de L’exposition : À la recherche du prochain grand artisteune docu-série sur la création artistique produite en partenariat avec MTV Entertainment Studios et PB&J TV + Docs. L’exposition : À la recherche du prochain grand artiste premières le vendredi 3 mars à 21 h HE sur MTV après La course de dragsters de RuPaul; Smithsonian Channel le rediffusera le mardi 7 mars à 21 h HE. La série utilisera #TheExhibit.
Le programme de non-fiction présente sept artistes américains émergents sélectionnés en consultation avec les conservateurs de Hirshhorn à la suite d’une recherche nationale. Au cours de la série, le groupe diversifié : Jamaal Barber (Atlanta), Frank Buffalo Hyde (Northfield, Minnesota), Misha Kahn (Brooklyn, New York), Clare Kambhu (Queens, New York), Baseera Khan (Brooklyn, New York) York), Jillian Mayer (Miami) et Jennifer Warren (Chicago) créent des « commandes » inspirées par des thèmes sociaux reflétés dans les œuvres de la collection d’artistes modernes et contemporains, dont Laurie Anderson, Mark Bradford, les Guerilla Girls, Barbara Kruger, Yayoi Kusama , Kent Monkman, Nam June Paik, Horace Pippin et Alma Thomas.
“L’exposition : À la recherche du prochain grand artiste illustre l’accessibilité radicale du Hirshhorn à l’art moderne et contemporain », a déclaré Melissa Chiu, directrice du musée. “Le Hirshhorn est gratuit pour tous, mais de nombreuses personnes ne peuvent pas se rendre à Washington, DC Cette série initiera le public, où qu’il se trouve, à la création artistique, mettant en lumière l’importance des artistes dans la société et dynamisant la mission d’art pour tous du Hirshhorn.”
En tant que juge principal, Chiu consulte un panel rotatif d’experts du monde de l’art pour évaluer l’originalité et l’exécution des œuvres des artistes afin d’identifier les réponses les plus réussies. La série culmine avec un artiste recevant une invitation à exposer une œuvre originale au Hirshhorn et un prix en espèces fourni par le réseau. Les juges comprennent les artistes Adam Pendleton et Abigail DeVille, le critique Kenny Schachter, la sociologue Sarah Thornton, l’éducateur artistique Sammy Hoi, le stratège numérique pour l’art JiaJia Fei et l’administrateur Hirshhorn et collectionneur d’art Keith Rivers. La série est animée par Dometi Pongo de MTV News.
À propos de la collection Hirshhorn
La collection permanente du Hirshhorn comprend des artistes de premier plan de la fin du XIXe siècle à nos jours et comprend des peintures, des sculptures, des photographies, des installations multimédias, des œuvres sur papier et des œuvres sur les nouveaux médias. Le Hirshhorn possède l’une des collections de sculptures modernes les plus complètes au monde, avec de nombreux exemples exposés à l’intérieur et dans le jardin de sculptures.
Un programme actif d’acquisitions mondiales ajoute continuellement des œuvres à la collection Hirshhorn dans tous les médias, en mettant l’accent sur les nouvelles œuvres et le travail des artistes exposant et collaborant avec le musée. Des artistes tels que Ai Weiwei, Mark Bradford, David Hammons, Mona Hatoum, Robert Irwin, Yoko Ono, Raphael Montañez Ortiz, Susan Philipsz, Adrian Piper, Gerhard Richter, Doris Salcedo et Rachel Whiteread sont représentés par des œuvres majeures. Le modernisme mondial est également un objectif de collection, et les ajouts récents incluent des œuvres de Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Natsuyuki Nakanishi et Park Seo-bo. Parmi les artistes afro-américains récemment entrés dans la collection figurent Charles Gaines, Arthur Jafa, Jennie C. Jones, Senga Nengudi, Sondra Perry et Henry Taylor.
À propos du Hirshhorn
Le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden est le musée national d’art moderne et contemporain et une voix de premier plan pour l’art et la culture du XXIe siècle. Faisant partie du Smithsonian, le Hirshhorn est situé bien en vue sur le National Mall à Washington, DC. Ses collections englobent l’une des plus importantes collections de programmes d’après-guerre sur l’art de notre temps, gratuits pour tous. Le musée et son jardin de sculptures en plein air sont ouverts tous les jours (sauf le 25 décembre), de 10 h à 17 h 30. Pour plus d’informations, visitez hirshhorn.si.edu. Suivez le musée sur Facebook, Instagram, Twitter et Youtube.
À propos de Paramount Media Networks et des studios de divertissement MTV
Paramount Media Networks & MTV Entertainment Studios est l’une des principales entités médiatiques au monde qui se connecte à un public mondial grâce à ses neuf marques emblématiques : MTV, Comedy Central, VH1, CMT, Pop, Logo, The Smithsonian Channel, Paramount Network et TV Land. – et sa branche Studios qui produit des séries et des films acclamés ainsi que des documentaires primés via MTV Documentary Films.
À propos de PB&J TV + Docs
Fondée en 2004 par Patty Ivins, PB&J TV + Docs est une société de médias primée. Le travail de PB&J TV + Docs met en lumière des histoires inédites et amplifie des voix créatives que d’autres ont négligées. Depuis près de 20 ans, la société a créé des centaines d’heures de séries télévisées innovantes dans toutes les catégories de non-fiction pour les meilleurs diffuseurs tels que MTV, NBC, FOX, Showtime, OWN, A&E, CMT et Lifetime, y compris Grandir est un frein et Affamé entre autres. En plus de la télévision, PB&J TV + Docs se consacre à la création de documentaires à fort impact et culturellement pertinents sur le racisme, la violence sexuelle et la féminité qui ont été présentés en première dans des festivals de cinéma du monde entier. Les projets cinématographiques et télévisuels récents sont des longs métrages documentaires Déconstruire Karen sur iTunes et MTV et la Smithsonian Channel L’exposition : À la recherche du prochain grand artiste.
À propos des artistes
À travers une enquête continue sur le soi et l’identité, Jamaal Barber (né en 1980 à Richmond, Virginie) est un artiste, graveur et éducateur dont la pratique des médias mixtes examine les façons dont les problèmes sociaux, la culture et l’identité peuvent se chevaucher avec la noirceur. Ses œuvres ont été exposées à la Norfolk State University, Norfolk, Virginie ; Université de Samford, Birmingham, Alabama ; Blue Spiral Gallery, Asheville, Caroline du Nord; Young Harris College, Young Harris, Géorgie; Galerie de la Monnaie, Atlanta; Musée Steffen Thomas, Madison, Géorgie; et le Center for Contemporary Printmaking, Norwalk, Connecticut. Il a obtenu une maîtrise en beaux-arts en gravure de la Georgia State University en 2021, où il a également terminé une exposition de thèse de maîtrise en beaux-arts intitulée «Plénitude». Il est actuellement conférencier invité à la Ernest G. Welch School of Art & Design à Atlanta.
Frank Buffalo Hyde (né en 1974 ; Santa Fe, Nouveau-Mexique) est un artiste Onondaga/Niimíipuu (Nez Percé) dont les peintures examinent et élèvent une image de la vie autochtone contemporaine à travers une sensibilité pop vibrante et un œil satirique sans compromis. Son travail a été exposé dans des musées, dont le Wheelwright Museum of the American Indian, Santa Fe; le Musée CM Russell, Great Falls, Montana; et le Gilcrease Museum, Tulsa, Oklahoma. Son travail fait partie des collections publiques du Smithsonian’s National Museum of the American Indian, Washington, DC ; Musée Peabody Essex, Salem, Massachusetts; Everson Museum of Art, Syracuse, New York; Musée Iroquois, Cobleskill, New York; Musée Longyear de l’Université Colgate, Hamilton, New York; et l’Institut des arts indiens d’Amérique, Santa Fe. Hyde vit et travaille à Northfield, Minnesota.
Misha Kahn (née en 1989 à Duluth, Minnesota) est une artiste et designer basée à New York qui travaille à l’intersection du design et de la sculpture. Elle est surtout connue pour créer des objets fantaisistes et ludiques fabriqués à partir d’une variété de matériaux et de procédés. Il a eu des expositions au Museum Villa Stuck, Munich (2022); Musée d’art de Dallas, Dallas; Whitney Museum of American Art, New York ; Musée des Arts et du Design, New York ; Collection Pizzuti, Columbus, Ohio ; et le Museum of Craft and Design de San Francisco. Son travail fait partie des collections de musées tels que le Corning Museum of Glass à New York ; Musée d’art de Dallas, Dallas; Museum of Fine Arts, Houston et Speed Art Museum, Louisville, Kentucky.
Baseera Khan (née en 1980 ; Denton, Texas) est une artiste new-yorkaise de performance, de sculpture et d’installation dont le travail explore les matériaux et leurs économies, ainsi que les effets de ces relations sur le travail, les structures familiales, la religion et le bien-être spirituel. Ils ont organisé une exposition personnelle au Brooklyn Museum of Art, New York, en 2021-2022; d’autres expositions institutionnelles incluent Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio; Musée d’art de la Nouvelle-Orléans, Louisiane; Sculpture Center, Queens, New York; et le musée d’art d’Aspen, Aspen, Colorado. Le travail de performance de Khan a été présenté en première au Brooklyn Museum of Art, New York, et au Whitney Museum of American Art, New York. Leur travail fait partie des collections publiques du Solomon R. Guggenheim, à New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; Le Brooklyn Museum of Art, New York ; le Walker Art Center, Minneapolis; et le musée d’art de la Nouvelle-Orléans.
Artiste et éducatrice artistique à New York, Clare Kambhu (née en 1988 à New York) crée des peintures qui attirent l’attention sur des objets du quotidien, souvent négligés, avec un accent récent sur la façon dont ces objets pourraient révéler le potentiel de l’humanité à briser les contraintes des établissements d’enseignement. Son travail a été exposé au Bronx Museum, New York ; Katonah Museum of Art, Westchester, New York; Artspace, New Haven, Connecticut; et A-Museum of Quickroots/Un-Museo de Raices Movedizas, Governors Island, New York, entre autres. Elle a reçu des bourses d’études d’apexart, de New York et du Bronx Museum. Kambhu a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en studio d’art, une maîtrise en éducation artistique de l’Université de New York et une maîtrise en beaux-arts de la Yale University School of Art.
Travaillant à travers la vidéo, la sculpture, la photographie, la performance, les expériences sur le Web et l’installation, Jillian Mayer (née en 1984 ; Miami) est une artiste basée à Miami dont la pratique explore l’intersection de la technologie et de l’existence humaine, en particulier comment la participation des gens à un environnement numérique le paysage remodèle leurs expériences physiques. Son art a été présenté dans des expositions internationales dans des institutions telles que le Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, Nebraska; Musée d’art Perez, Miami; MoMA PS1, Queens, New York ; Kunsthal Aarhus, Danemark ; et le Musée des beaux-arts de Leipzig, en Allemagne, ainsi que projeté au Festival du film de Sundance, au Festival du film de Rotterdam, au Festival du film de New York et au Festival du film South by Southwest. Son travail fait partie des collections du Perez Art Museum et du Patricia and Phillip Frost Art Museum, Miami, entre autres. Mayer a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de la Florida International University de Miami.
Jennifer Warren (née en 1988 à Cleveland) est une peintre à l’huile basée à Chicago dont le travail explore des thèmes autour de la nature, de la beauté et du corps noir. Largement autodidacte, sa pratique reflète sa passion pour l’incorporation de nouvelles idées et techniques qui visent à transmettre l’expérience noire vécue à travers des moments intimes et méditatifs de tous les jours. Le travail de Warren a été exposé à la Martin Gallery, Chicago ; la Galerie Sidney Larson, Columbia, Missouri; et dans l’exposition Saatchi Art Virtual. Elle a obtenu un baccalauréat ès arts en commerce international et une mineure en arts visuels du Collège Eckerd et a suivi un programme de peinture et de dessin à l’École de peinture et de dessin Leo Marchutz en France. Elle vit et travaille à Chicago.
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SI-40-2023
