Pourquoi tous les autres personnages sont-ils aujourd’hui des anti-héros ? C’est ce que demande le journaliste américain Ryan Broderick et article i Polygone. Il parle de la fiction de divertissement au sens large, des films de super-héros, de l’action, de la science-fiction, et pense que les anciens rôles de « héros » et de « méchant » se sont mélangés dans un désordre en niveaux de gris. Non seulement on nous a servi trois films sur les premières années héroïques de Dark Vador, l’archétype même du mal, écrit-il, mais Obi-Wan Kenobi, auparavant indiscutablement bon, a reçu une série télévisée dans laquelle il est un “marcheur brutal qui essaie, et échoue souvent, à bien faire”.
Il n’est pas difficile de comprendre cette évolution. En tant que téléspectateurs, nous sommes censés sentir que les personnages anti-héros ont une profondeur psychologique. La narration classique sur le mal et la bonté semble infantile; lorsque le genre de super-héros est passé d’un code enfantin à un divertissement pour adultes, les personnages doivent naturellement être compliqués en cours de route. L’obscurité de Batman est soulignée, les qualités de connard d’Iron Man sont développées. La franchise de la culture populaire entre également en jeu, car lorsqu’il y a des milliards de revenus à tirer de chaque spin-off, il est plus lucratif de garder les portes ouvertes même pour un Joker, Hypno-Hustler, ou d’ailleurs une Cruella de Vil à être possible pour le spectateur de s’engager avec.
Le problème est que les anti-héros ne sont pas nécessairement mieux écrits que les anciens méchants et héros. Ce qui est présenté comme une profondeur psychologique est rarement plus innovant qu’un traumatisme d’enfance bien vécu ou que la trahison d’un être cher. L’échelle de gris est-elle vraiment plus complexe ou intéressante que le noir et blanc ?
Broderick mentionne le spin-off de “Game of thrones” “La Maison du dragon” (2022) comme un exemple de niveau de gris réussi, “indéniablement une bonne télévision”, mais ici je ne suis pas d’accord avec lui. Je me demande si “House of the dragon” n’était pas le moment où nous avons atteint la pleine saturation en niveaux de gris. Le était une bonne série, à bien des égards, mais je l’ai laissée épuisée et un peu résignée à l’état du support télévisuel. Au final, pas un seul personnage n’a été le moins du monde sympathique. Pas plus qu’un seul personnage n’a été écrit de manière à permettre au spectateur de se reposer dans son dégoût. Chaque scène mettait en vedette quelqu’un de mal faisant quelque chose de bien qui a finalement conduit à quelque chose de mal, mais aussi de bien, comme une tapisserie surmenée où chaque millimètre était orné de nouvelles nuances de gris sur gris jusqu’à ce que tout paraisse déprimant.
J’ai pleuré comme un bébé à l’épisode; je n’étais pas seul
je ne me souviens pas lorsqu’un épisode télévisé est devenu pour la dernière fois aussi parlé et universellement acclamé que le troisième chapitre de la série HBO “The last of us”, qui est sortie l’autre semaine. L’épisode rompt radicalement avec le rythme de la série, c’est un court métrage presque autonome qui suit l’homme macho d’âge moyen et armé Bill (Nick Offerman) qui se barricade dans une villa dans sa solitude pendant l’apocalypse zombie qui se passe. Un jour, Frank (Murray Bartlett) tombe dans un piège qu’il a construit. Ils commencent une relation, on les suit à travers des décennies, ils sont heureux, s’aiment. J’ai pleuré comme un bébé à l’épisode; Je n’étais pas seul.
C’est fondamentalement une histoire simple et sentimentale; banal, pourrait-on croire en d’autres circonstances. Alors pourquoi l’épisode a-t-il touché un accord avec tant de personnes? Une raison cruciale, bien sûr, est à quel point nous ne sommes pas habitués à voir ce genre d’histoires sur l’amour gay adulte qui devient réellement heureux.
Mais il y a aussi quelque chose d’inhabituel dans la façon dont l’épisode ose laisser tomber les échelles de gris et être en noir et blanc. Le spectateur peut se détendre dans le fait que l’amour de Frank et Bill est Dieuce qui le menace n’est pas le sentiment rampant que l’un d’eux est un anti-héros compliqué avec des traits problématiques, mais un facteur externe, indéniablement maléfique : les zombies.
Il est, pour paraphraser Taylor Swift, fastidieux de toujours s’enraciner pour l’anti-héros. Je prévois une nouvelle ère de clarté morale. Le retour du super-vilain, la résurrection du héros. Mieux noir et blanc que les nuances de gris bâclées d’une cuisine de Stockholm déchirée.
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