Cet album solo avec le contrebassiste Johan Berthling comprend des sons qui ne sont pas nécessairement dérivés de cet instrument. Un examen des sons et des possibilités de l’instrument. Mais qui est entrecoupé de techniques acceptées. Dans le cadre d’une sorte de langage, mais avec la porte entrouverte contre ce qui peut sans doute surprendre Berthling autant que l’auditeur.
Cela commence par la chaîne. Viennent ensuite des boutons en sourdine, où les réverbérations de chaque touche ne deviennent que plus perceptibles. Parfois des flageolets, avec une densité différente – ainsi que plus légers. Donc jeu de doigts plus prononcé, physiquement et intentionnellement. Avant que les cordes ne soient à nouveau utilisées, sur deux tons parallèles qui semblent tourner en boucle en lent changement. Avec le septième et dernier paragraphe, la suite « Björnhorn » se met en place avec une grande intégrité et un sens de la forme.
Beaucoup en ont probablement vécu une partie à Berthling avec, par exemple, Fire! ou les groupes de Goran Kaife. Le fait qu’il soit reconnu témoigne également de cette intégrité. Comme dans une pièce de Charlie Haden, il joue désormais exclusivement son propre matériel, qui en même temps raconte quelque chose sur ce à quoi il se rapporte à son tour. Jazz et improvisation, bien sûr. Mais aussi de la musique au sens très large, avec peut-être finalement une forme de qualité lyrique comme fil conducteur.
Meilleur morceau : “Björhorn V”
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