Glamping dans la forêt fantôme, quotidien Junge Welt, 20 avril 2024

Dans un renversement de la division habituelle du travail dans le cinéma, « Evil Does Not Exist » a été créé à la suggestion du compositeur de la bande originale. Ishibashi Eiko a contribué à la musique de “Drive My Car” de Hamaguchi Ryūsuke et a ensuite demandé à la cinéaste de filmer du matériel vidéo qu’elle pourrait montrer lors de ses propres concerts. L’impulsion pour une collaboration plus poussée, encore plus intensive, qui a abouti au film muet de 74 minutes “Gift”, qui a été projeté occasionnellement dans des festivals de cinéma et dans les cinémas depuis l’année dernière – exclusivement avec un accompagnement musical en direct d’Ishibashi.

En apparence, « Evil Does Not Exist » peut simplement apparaître comme une version parlante de « Gift ». On pourrait penser à cette courte période de la fin des années 1920, lorsque la nouvelle technologie du film sonore n’était pas encore largement appliquée, c’est pourquoi les films individuels sortaient en une version avec dialogue et une sans dialogue. Quoi qu’il en soit, les deux films sont constitués d’images presque identiques : même si Hamaguchi dit avoir toujours utilisé des prises différentes, c’est-à-dire des plans différents de la même scène, des différences mineures ne sont visibles que deux ou trois fois.

L’intrigue mince est également restée largement inchangée. Au centre se trouve le veuf célibataire Takumi (Omika Hitoshi), qui travaille comme homme à tout faire dans l’isolement rural – et oublie régulièrement d’aller chercher sa fille Hana (Nishikawa Ryo) à l’école primaire. Comme ses voisins dispersés, il est surpris par le projet d’une entreprise tokyoïte de construire un camping luxueux dans un paysage forestier vallonné. Afin de désamorcer le conflit prévisible, les représentants de l’entreprise Takahashi (Kosaka Ryuji) et Mayuzumi (Shibutani Ayaka), qui arrivent (à deux reprises) de la capitale, tentent de faire travailler Takumi sur le projet de construction.

Les dialogues de « Evil Does Not Exist » ne servent pas seulement à remplacer de manière pragmatique les panneaux de texte qui étaient parfois affichés dans « Gift ». Au lieu de cela, Hamaguchi utilise la première de trois scènes verbeuses pour explorer spécifiquement les possibilités et les limites du dialogue : lors d’une réunion de citoyens à l’école locale, il devient clair que les habitants sont définitivement disposés à parler, même si leur existence économique seraient directement menacés par les projets de construction. Cependant, une autre longue scène de dialogue qui se déroule dans les coulisses de l’entreprise tokyoïte confirme que leur offre publique de conversation avait pour seul but de maintenir la forme et de donner apparemment une légitimité démocratique au projet. Même les langues des anges ne seraient pas en mesure de lutter contre la pression temporelle que les délais de distribution des fonds d’aide COVID créent pour les entreprises réellement actives dans le secteur culturel. Lorsque Takahashi et Mayuzumi repartent ensuite pour la province, lors d’une conversation dans la voiture, il devient évident à quel point ils sont frustrés par les absurdités qu’ils doivent défendre publiquement – après tout, il s’agit de “glamping”, une forme glamour de camping. .

Contrairement à la banalité des calculs commerciaux et de la bureaucratie, les représentations de la nature, en partie sublimes et en partie liées au monde concret des choses, peuvent paraître d’autant plus expressives. Lorsque Hana se promène seule dans la forêt, il y a toujours un danger digne d’un conte de fée dans la musique et les images, même si la signification d’un long plan tourné vers le ciel reste discutable. L’appareil photo de Kitagawa Yoshio surprend parfois en prenant brièvement la perspective d’un wasabi sauvage ou d’un faon mort. Lorsqu’un talus obscurcit temporairement le protagoniste dans un plan de conduite non coupé, le subtil effet de surprise fait soupçonner que le changement magique ultérieur dans le contenu de l’image n’est pas réel du tout. Peut-être que ces images éblouissantes peuvent être comprises de la même manière que les paroles d’une étrange ballade de blues – dans laquelle résonne l’ambiguïté poétique et où chaque couplet suit la mélodie et le rythme de la musique.