Sanford Meisner a observé deux problèmes principaux avec les acteurs :
1. Ils ne sont pas attentifs à leurs coéquipiers.
2. Ils sont trop concentrés sur scène.
Pour cette raison, Meisner a développé une série d’exercices dans le but fondamental d’amener l’acteur à tourner son attention vers l’extérieur (loin de lui-même) et à se concentrer sur l’autre personne et son comportement. L’acteur développe la capacité de réagir ouvertement et spontanément à son partenaire et à son entourage. Débarrassé de l’intellectualité superflue, il agit à l’instinct, toujours dans l’ici et maintenant et avec un engagement personnel total. De cette façon, les émotions peuvent se dérouler librement et ne doivent pas être anticipées.
La technique Meisner est basée sur la forte orientation émotionnelle de l’acteur vers le monde extérieur. Cela diffère considérablement dans sa doctrine de la “Méthode” de Lee Strasberg, qui est basée sur une phase antérieure de Stanislavski. Un acteur qui travaille avec la technique Meisner ne tire pas ses impulsions de lui-même, mais de ses collègues et de l’environnement sur scène.
La plupart des gens qui parlent de la “technique Meisner” ne se réfèrent généralement qu’aux premiers exercices qui sont en circulation : la “répétition” et peut-être aussi “l’activité indépendante”. Mais c’est beaucoup plus complet et profond que ces deux premiers exercices. Une technique qui développe systématiquement les compétences de l’acteur, où un exercice forme la base du suivant. De “l’écoute réelle” à “réagir et répondre” à “libérer l’imagination”. De “l’action droite” (moi dans des circonstances imaginaires) à “l’action de caractère” (développement d’un personnage de jeu). La technique est très poussée et, une fois intériorisée, peut libérer l’acteur dans sa « pièce ». La base de la formation est la pratique réelle dans des circonstances imaginaires. Un comportement authentique et des sentiments authentiques résultent d’une conséquence logique de la réalité de l’action.
