Film d’horreur : “L’Exorciste – Confession” : Une légende continue

De “Nosferatu” (1922) à des films aussi divers que “Psycho” ou “Carrie” en passant par des œuvres plus récentes comme “Get Out” (2017), il y a une longue traînée rouge profond de sombres, bizarres et, surtout, œuvres cinématographiques effrayantes. Dans cette liste figure à part « L’Exorciste » de 1973. Le film, qui a remporté deux Oscars, raconte l’histoire d’une jeune fille possédée avec des images drastiques et une musique fantastique et a attiré beaucoup d’attention à l’époque. Le 50e anniversaire du chef-d’œuvre est désormais honoré, entre autres, avec un épais coffret Blu-Ray anniversaire.

Une année particulière pour les fans du film, d’autant que son génial créateur William Friedkin est décédé début août à l’âge de 87 ans. Comme si cela ne suffisait pas, un nouvel “Exorciste” apparaît, qui à bien des égards se rapporte à l’original. Le film est réalisé par David Gordon Green et Ellen Burstyn (née en 1932), qui figurait dans l’original, est à nouveau à l’affiche.

Deux filles disparaissent

Cela fait 13 ans que Victor (Leslie Odom Jr.) a perdu sa femme bien-aimée lors d’un tremblement de terre majeur en Haïti. Seul et dans une maison assez spacieuse, il élève désormais leur fille Angela (Lidya Jewett de “Good Girls”). Une relation étroite et touchante unit la fille et le père. Mais la mort prématurée de la mère est toujours à prévoir.

Un nouveau jour : Victor emmène sa fille au lycée le matin et ils ont tous les deux un rendez-vous le soir. Quand Victor rentre à la maison – il fait déjà nuit – il ne trouve que des pièces vides et pas d’Angela. Et son amie Katherine (la nouvelle venue Olivia O’Neill), avec qui Angela sortait après l’école, est également partie.

Après des jours de peur, un travail policier intensif et des disputes entre Victor et les parents de Katherine, les deux finissent par réapparaître : extérieurement méchants, mais intérieurement, comme cela devient de plus en plus clair, gravement endommagés. Personne ne sait ce qui s’est passé pendant ces trois jours (plus tard, le film fait référence à la résurrection de Jésus après trois jours) ; Les filles non plus ne se souviennent de rien. Mais à un moment donné, tout le monde réalise qu’Angela et Katherine ne seront plus jamais les mêmes.

Les enfants et les jeunes comme agents du mal – un thème bien établi dans les films d’horreur américains. Alors que dans l’original de 1973, c’était Regan qui était saisi par un démon, cette fois il s’agit de deux adolescents possédés par le mal. Le fait que les enfants au seuil de l’âge adulte se retrouvent également confrontés à une confusion émotionnelle avec leurs propres parents se reflète également dans la bande sonore. Par exemple, dans la scène dans laquelle les cris d’un enfant se transforment en douceur en bruit d’un marteau-piqueur.

Horreur et besoin

Le montage sonore poursuit avec brio ce que le scénario et la conception visuelle nous montrent pendant deux heures : l’horreur qui peut venir des jeunes, mais aussi leur grand besoin. La peur des parents pour leur progéniture, qui semble menacée de tant de côtés pendant la puberté.

Il y a plusieurs moments de chair de poule dans ce film de deux heures. Notamment pour les fans du premier volet. Particulièrement agréable : le moment où le thème “Tubular Bells” de Mike Oldfield de l’original est entendu pour la première fois. Tout comme le premier “Halloween” est difficilement concevable sans la superbe musique de film de John Carpenter, dans “Exorcist”, c’est le thème doux et énigmatique du carillon qui peut encore vous toucher et même vous effrayer en 2023. La musique d’Oldfield est aussi discrète qu’irrésistible, aussi inoffensive qu’inoubliable. En fait, cela ne cadre pas vraiment avec ce film si drastique à bien des égards (classé à partir de 16 ans). Mais c’est cette ambivalence qui caractérise l’original, ainsi que cette suite de l’histoire, gracieuse dans de nombreuses scènes.

Malgré tout son bonheur rétro, le film n’oublie pas le présent : par exemple, la scène dans laquelle le personnage interprété par Ellen Burstyn parle du fait qu’il y a beaucoup de mal dans notre monde. Et que cela ne se manifeste pas toujours uniquement sous une forme surnaturelle. Ce qui fait immédiatement penser aux méchants politiques contemporains.

Les films d’horreur américains ont réussi à plusieurs reprises à aborder les tendances sociales et les conflits contemporains – dans les films de genre des années 1960, par exemple, sur la guerre du Vietnam ou sur le racisme aux États-Unis. Le nouvel « Exorciste » répond aux troubles actuels de la société américaine avec une image étonnamment positive, presque utopique.

Dans la séquence d’expulsion obligatoire, également basée sur 1973, tous les antagonistes du film se réunissent : du prêtre local au père athée, de l’infirmière croyante mais sceptique aux parents légèrement sectaires de Katherine. Un moment magnifique et étonnamment indulgent pour un film d’horreur. Vous n’oublierez pas si vite ce film effrayant, parfois exagéré. Surtout que ça fait réfléchir. À propos de ce qui constitue le soi-disant mal. Et pourquoi il a une place si permanente dans notre monde.

– The Exorcist – Confession, USA 2023, 112 min., FSK à partir de 16 ans, de David Gordon Green, avec Ellen Burstyn, Leslie Odom Jr., Lidya Jewett.

dpa