Falk Richter met en scène «Asche» d’Elfriede Jelinek au Kammerspiele de Munich

VIl y a deux ans, Elfriede Jelinek annonçait le décès subit de son mari Gottfried Hüngsberg. «Je suis dévastée», avait-elle déclaré à l’époque. Elle a été mariée à l’informaticien et compositeur de films pendant près de 50 ans. La lauréate du prix Nobel de littérature a dédié sa nouvelle pièce «Asche», désormais créée au Kammerspiele de Munich, à l’homme de sa vie. Dans sa nécrologie majeure, Jelinek relie la perte personnelle à la perte mondiale causée par la catastrophe climatique.

Comme c’est l’habitude chez Jelinek, «Asche» n’est pas un texte de théâtre avec des personnages et une intrigue dramatique, mais plutôt un fleuve de langage qui, à travers de nombreux ruisseaux, se connecte pour former un grand fleuve et se jette dans un delta aux innombrables extrémités ouvertes. Ces « surfaces de texte », comme on dit à propos du post-drame de Jelinek, constituent un défi pour le réalisateur. La première de « Asche » vient de Falk Richter, qui a mis en scène avec succès la pièce de Trump « Am Königsweg » de Jelinek à Hambourg en 2017.

Le texte mélancolique et finement tissé de Jelinek, qui tourne autour de la nature irrécupérable de tous les êtres vivants, compte moins de 25 pages. Rien ne dure, tout passe. Les composés carbonés instables se désintègrent et le reste est constitué de cendres. « Tout a brûlé. “Tout n’est que cendre”, dit Jelinek. Chez elle, il n’y a pas d’idéalisation de la nature comme éternelle ou bienveillante. La nature est une agitation, un processus de croissance et de déclin dans lequel il n’y a aucun retour en arrière – il continue simplement. “Un nouveau départ? Cela ne marche pas.”

Un superbe ensemble

Katrin Hoffmann a placé sur scène une pierre volcanique d’un noir profond, avec une antenne dessus et derrière elle un horizon circulaire pour les projections vidéo de Lion Bischof. Le sommet d’une montagne d’où l’on regarde le monde avec le pathos nietzschéen de la distance. Ou comme « Le Vagabond au-dessus de la mer de brouillard » de Caspar David Friedrich, placé au milieu de la scène dans une scène. Loin des gens, avec une vision de l’impénétrable – Jelinek et le romantisme allemand partagent cette pose.

Plus tard, le volcan lui-même, baigné de lumière rouge, crache de la brume tandis que le grand ensemble – Bernardo Arias Porras, Katharina Bach, Svetlana Belesova, Johanna Kappauf, Thomas Schmauser et Ulrike Willenbacher – rampe sur le rocher comme les premiers hommes. Ou les dernières personnes ? Dans une autre scène, le sommet est entièrement jonché de détritus, notamment d’accessoires issus du tourisme de masse maritime, et un chauffeur Lieferando déverse également de sa caisse de nombreux déchets d’emballages plastiques.

Quelques scènes plus tard, un globe ambulant apparaît avec de la fumée qui s’en échappe. Il crie à l’aide, concrètement et maintenant – et non pas un « texte de merde ». Les déchets sont enlevés et vous pouvez voir par vidéo les ruines des civilisations perdues, de l’Égypte ancienne aux Aztèques. À un moment donné, des oiseaux fantastiques de Terminator sortent du volcan et un monstre en tube de néon se balance sur la scène. Vous avez maintenant atterri dans ce qui ressemble à la cinquième image finale et vous êtes aussi épuisé que la terre.

Le pur iconoclasme

Il n’est même pas possible de commencer à exprimer la quantité d’ambiances, d’ambiances, de costumes et de styles de jeu qui seront présentés sur scène ce soir-là ; c’est une quantité exorbitante de consommation. Un incinérateur théâtral de la pire espèce, pulvérisant tout et ne laissant guère plus que des tas de cendres esthétiques. Un tel bombardement constant d’images est souvent qualifié avec révérence d’« iconoclasme » par les critiques, comme si la masse même des bombardements remplaçait la précision.

Ce qui manque à « l’iconoclasme », c’est une sensualité qui dépasse l’irritation superficielle de la rétine. Mais vous connaissez déjà avec précision, dans la vie de tous les jours, le flux constant d’images qui vous défilent sans expérience. Le théâtre ne pourrait-il pas fonctionner pour rechercher l’expérience perdue ? Et résister à l’iconoclasme de l’industrie culturelle ? Il s’agit bien entendu d’une objection fondamentale qui s’applique également à d’autres productions de Jelinek, comme celles de Nicolas Stemann, qui a réalisé « Sonne, vas-y maintenant ! » à Zurich il y a presque deux ans.

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Et ce n’est pas comme si Richter ne pouvait pas créer des images théâtrales qui approfondissent. Avec «Asche», on a juste l’impression qu’il le démolit avant d’avoir fini de le construire. Le sentiment d’être à la merci d’un corps fragile dans un lit d’hôpital, criant, haletant, sifflant, est immédiatement effacé par un diaporama “National Geographic” qui frise l’embarras, et peu de temps après le désormais presque courant Du porno catastrophe (incendies, inondations, bombes, …) est projeté sur l’écran.

Ce qui touche, ce sont les moments de perte totale, comme en témoigne la phrase récurrente «Je suis sorti dans la nuit silencieuse sur la bruyère sombre», tirée des «Chants d’un compagnon voyageur» du regretté romantique Gustav Mahler. Il semble que Jelinek soit perdu pour le monde. « La vieillesse sans Dieu. Une Terre sans hommes », dit-elle. Jelinek ne croit pas au transhumanisme, à la libération complète du corps dans lequel l’ego devient une substance désincarnée et donc semblable à Dieu : « Chacun meurt seul ».

Finalement, Jelinek revient sur le terrain qu’elle avait atteint avec la mort de son mari. Ce sont des phrases pleines de douleur et de tristesse : « Mon cher chéri, nous n’aurons plus de terre sous les pieds, nous serons nous-mêmes ancrés, n’est-ce pas beau ! Oui, non seulement toi, mon amour, tu n’existes plus, puisque tu n’existes plus, il n’y a plus de monde dans le monde”, dit-il dans “Ashes”. Ou : “Eh bien, son corps était déjà dans le feu, il a déjà vécu cette expérience, il l’a devant moi. À un moment donné, une urne est portée sur la scène.”

Le problème demeure : c’est comme si le feu d’artifice de Richter enfouissait et étouffait la délicatesse du texte de Jelinek lui-même sous une pluie de cendres. Mais au théâtre, une telle chose n’est pas le dernier mot sur un texte scénique. Le Théâtre Thalia de Hambourg a déjà annoncé que Jette Steckel dirigerait « Asche » pour la nouvelle saison.

“Cendre” par Elfriede Jelinek au Kammerspiele de Munich