Faire de la musique à Maymester – Département de musique

“Introduction to Music Technology” de Maymester donne aux étudiants l’opportunité d’apprendre la conception sonore et la composition pour donner vie à leurs projets créatifs.

Par Madeline Pace, University Communications, jeudi, initialement publié sur unc.edu le 9 juin 2022

Les étudiants portant des écouteurs antibruit ont plané au-dessus de leurs ordinateurs, synthétiseurs et cartes son au Hanes Art Center, travaillant à donner vie à leurs idées en l’espace de trois semaines seulement dans le cadre du cours «Introduction à la technologie musicale» de Maymester.

Tout au long du cours court et intensif, les étudiants ont appris à arranger de la musique électronique, à ajouter des effets sonores, à éditer l’audio et à créer un design sonore. La classe a abouti à un projet qui correspondait aux différents parcours académiques et passions des Tar Heels.

«Sur les 12 inscrits au cours, seuls trois des étudiants sont des majors en musique», explique Lee Weisert, professeur agrégé au département de musique du Collège des arts et des sciences qui a dirigé le cours. “Nous avons également des étudiants en histoire, en anglais et en informatique qui se sont inscrits simplement parce qu’ils trouvent cela intéressant ou veulent utiliser ces compétences de manière pratique.”

Nori West, une majeure en informatique, a suivi le cours pour acquérir de l’expérience avec le logiciel Logic.

“Le logiciel est l’un des meilleurs du marché et je prévois de l’utiliser pour tout ce que je ferai en matière de musique à l’avenir”, déclare West. “Savoir comment utiliser efficacement les outils que Logic a à offrir est fantastique, car il n’y a pas beaucoup de vidéos de didacticiel de base pour le logiciel. La plupart des postes de travail audionumériques s’attendent à ce que les utilisateurs sachent déjà ce qu’ils font, la classe a donc pu fournir certaines de ces informations.

Le major de la musique Nico Mclaurin a pris le Maymester pour l’amour. Il voulait apprendre à synthétiser la musique chiptune – un style de musique électronique créé à l’aide d’un générateur de sons programmable rappelant la musique qui accompagnait les jeux d’arcade classiques – pour accompagner un jeu de pixel art que sa petite amie programme.

“Le cours est rapide, mais les informations enseignées sur les ondes sonores ont parfaitement conduit à l’utilisation du logiciel et de la technologie, car j’ai pu comprendre exactement ce qui arrivait à mes sons”, déclare Mclaurin. “Le cours m’a donné les informations et les outils nécessaires pour créer ma musique chiptune et comprendre ce qui se passait ‘dans les coulisses’.”

Pendant trois semaines, Weisert a enseigné à la classe comment utiliser des logiciels et du matériel, y compris des synthétiseurs vintage, pour ouvrir de nouvelles possibilités créatives. Chaque classe d’étudiants en “Introduction à la technologie musicale” surprend Weisert avec de nouvelles méthodes d’utilisation du logiciel et de la technologie ou pose une question sur le processus créatif qu’il n’a jamais entendu auparavant, c’est pourquoi il laisse le projet final du cours ouvert à l’interprétation.

« Les projets finaux de chacun sont variés quant au sujet et à la perspective parce que mes étudiants viennent tous d’horizons différents, ce qui élargit les horizons de chacun dans le cours », explique Weisert.

La seule instruction directrice pour le projet final est que les étudiants doivent créer ou adapter une courte vidéo et créer une bande sonore d’accompagnement.

Pour son projet final, West a utilisé des images d’archives pour développer une vidéo divisée en deux moitiés : la nature et l’espace.

“Pour la partie nature, j’ai combiné des bruits d’oiseaux ambiants avec des accords de guitare apaisants, superposés à des synthés en arrière-plan, et un effet sonore de goutte d’eau que j’ai utilisé comme percussion”, explique West. “Pour l’espace, j’ai utilisé la même instrumentation mais j’ai changé la gamme en mineur et transformé la guitare en mélodie plutôt qu’en accord avant de terminer avec des percussions lourdes pour faire battre un trap à la fin.”

Wesiert dit que la variété des projets que les étudiants ont créés comme pierre angulaire du cours illustre l’objectif du Maymester.

“Je veux leur donner les outils pour créer leur propre travail à l’avenir et poursuivre leurs idées”, déclare Weisert. “Ils devraient quitter ce Maymester avec la capacité de comprendre conceptuellement le fonctionnement de cette technologie et d’aller au-delà de la norme pour créer quelque chose d’unique.”