“C’est presque un miracle.” C’est ainsi qu’Edoardo Sassi, journaliste au Corriere della Sera, raconte à Adnkronos la naissance de l’exposition – dont il est le commissaire avec Giulia Tulino – ‘Gino Galli (1893-1944). La redécouverte d’un peintre entre futurisme et retour à l’ordre’, qui partira demain au Mlacle Musée Laboratoire d’Art Contemporain de l’Université La Sapienza de Rome, jusqu’au 6 mai. Élève préféré de Giacomo Ballaparmi les représentants historiques du futurisme depuis 1914, auteur et signataire d’importants textes théoriques, codirecteur de la revue ‘Roma Futurista’ (avec Balla, Giuseppe Bottai et Enrico Rocca) et protagoniste, en 1919 et 1921, de deux expositions personnelles à la Casa d’arte Bragaglia à Rome, l’une des galeries les plus importantes de l’époque.
Malgré tout cela, Galli était jusqu’à présent un artiste presque totalement inconnu même de l’historiographie sur le futurisme, à l’exception de rares et souvent inexactes citations, à partir de la date de sa mort (presque partout repoussée de dix ans). “Trouver un artiste aussi important qui a échappé à tous les radars des érudits et des collectionneurs est incroyable. Pourtant, à cause d’une série de coïncidences, qui ne sont peut-être pas des coïncidences, il a été oublié pendant très longtemps”, explique Sassi. Qui, après l’avoir traité dans sa thèse, en près de 30 ans – et au cours des deux derniers avec beaucoup de diligence – a réalisé une recherche capillaire des oeuvres de Gino Galli, qui permet désormais cette exposition.
Un génie controversé, celui de Gino Galli, plein d’ombres et de lumières et accompagné par l’image d’une vie dissolue et par la « marque » de son homosexualité, ce qui peut être l’une des raisons pour lesquelles il a été “caché” pendant si longtemps. “Nous ne voulions rien cacher de ses contradictions”, articule Sassi à Adnkronos. Beaucoup d’œuvres intéressantes que le visiteur trouvera. “Il est difficile d’en indiquer un en particulier mais il y en a certainement deux qui intrigueront les personnes présentes – anticipe Sassi – Et ils sont deux grands tableaux érotiques qui dépeignent l’auto-érotisme, masculin et féminin”.
Et si “le féminin avait déjà été plus ou moins défriché par les coutumes, même s’il est généralement représenté dans l’art dans des dimensions plus réduites compte tenu du sujet”, dit Sassi, le masculin est un tableau qui a miraculeusement survécu jusqu’à aujourd’hui grâce à une réclusion de dix ans dans une cave : portrait d’un jeune homme en chemise noire dans un geste explicite d’auto-érotisme, datable vers 1920-1921. “C’est la première fois qu’il est représenté, et les détails ne manquent pas”, révèle le conservateur.
L’exposition, promue par l’Université La Sapienza de Rome, la première jamais consacrée à Galli plus de cent ans après les deux expositions personnelles à la Casa d’Arte Bragaglia à Rome (1919 et 1921) et près de quatre-vingts ans après sa mort, tente de reconstituer son parcours : peintre solitaire, tourmenté, homosexuel, passionné d’occultisme, probablement morphinomane, membre de la police secrète de Mussolini (Ovra), sous-confident dans le réseau de Bice Pupeschi, espion et amant du chef de la police fasciste Arturo Bocchini, incarné par l’artiste dans un tableau des années 1930, le seul existant.
C’est donc la redécouverte d’un protagoniste controversé mais éminent de l’art du XXe siècle, dont sont présentées une cinquantaine de tableaux – des débuts pré-futuristes aux années 1940 – issus de collections privées à l’exception de trois œuvres (une provenant de la Galleria Nazionale de Art moderne et contemporain et deux de la Fondation des musées de Brescia) ainsi que des documents originaux. Tous les documents inédits, à de rares exceptions près. L’exposition est organisée sous la coordination scientifique d’Ilaria Schiaffini, professeur d’histoire de l’art contemporain et directrice du Mlac.
