Delphine Seyrig (à droite) et l’actrice Viva lors du tournage de »Sois belle ettais-toi !«
Foto: Seyrig Archive, Alexandra & Géronimo Roussopoulos
Plus cool que Catherine Deneuve, plus élégante qu’Audrey Hepburn, c’est ainsi qu’elle est devenue célèbre. Delphine Seyrig déambule dans les salles décorées de stuc et de marbre de «L’année dernière à Marienbad» d’Alain Resnais comme une statue qui prend vie. En raison notamment de la présence inabordable de sa protagoniste féminine, le triangle amoureux enchanté de 1961 est considéré comme un chef-d’œuvre du cinéma français d’après-guerre. Le cinéma n’avait jamais vu autant de mystère sans faille : peu de mots, les vêtements les plus élégants et une gestuelle pleine d’associations. Les gestes silencieux étaient caractéristiques du jeu de Seyrig. Mais elle ne voulait pas garder le silence.
L’image de la femme dans la Nouvelle Vague était moins émancipée qu’on ne le prétend parfois. Après environ une décennie et demie de succès dans le cinéma, Seyrig a commencé à se rebeller contre le cliché de la grâce tempérée qui cède finalement à l’admirateur. » Sois belle et tais-toi « , traduit vaguement » Sois belle et tais-toi « , était l’une de ses premières œuvres après qu’elle soit passée derrière la caméra pour faire campagne pour les droits des femmes, en particulier dans l’industrie cinématographique. Et sans doute précisément à cause de cette critique de sa propre industrie, Seyrig, décédée beaucoup trop jeune en 1990, n’est pas l’un des visages d’écran les plus emblématiques de sa génération aujourd’hui, malgré sa performance dans le drame historique “Marienbad” de Resnais.
Aujourd’hui, le Württembergischer Kunstverein (WKV) de Stuttgart rend hommage à l’actrice, réalisatrice et militante des droits des femmes. Sans aucun doute, elle avait aussi ce qu’il faut pour être une diva. Qui d’autre aurait pu se glisser dans cette robe noire aux revers exagérés sans avoir l’air involontairement drôle ? Le costume fantomatique vide accueille le visiteur dans la zone d’entrée du spectacle riche en matériaux. Seyrig l’a porté dans “Dorian Gray in the Mirror of the Tabloïds” d’Ulrike Ottinger en 1984.
Qui était Delphine Seyrig ? En 1932, la fille d’un archéologue est née à Beyrouth. Elle étudie le théâtre, notamment au célèbre Actors Studio de New York, où l’on enseigne le jeu méthodique. Seyrig a obtenu son premier rôle au cinéma en 1959 dans le court métrage “Pull my Daisy”, basé sur un scénario de l’auteur Beat Jack Kerouac. De retour en Europe, elle fait sa percée. La collaboration fructueuse avec Resnais est suivie d’engagements avec François Truffaut et Luis Buñuel. Dans les années 70, elle est apparue dans des thrillers populaires tels que The Jackal et The Black Windmill (en face de Michael Caine).
Ses nombreuses apparitions glamour au cinéma ne sont que marginalement mentionnées dans la présentation de Stuttgart. Ici, la féministe Seyrig est au centre de l’attention. Le métier d’actrice l’incite à réfléchir à un rôle beaucoup plus fondamental : celui des femmes dans la société. À un moment donné dans les années 1970, Seyrig a cessé de faire ce qui était écrit dans des scénarios masculins et a créé ses propres films, principalement des documentaires, principalement dans un collectif avec des personnes partageant les mêmes idées telles que la réalisatrice Carole Roussopoulos ou la traductrice de formation Ioana Wieder. Le groupe s’appelait « Les Insoumuses » – un jeu de mots avec »insoumis« (rebelle) et »muses«(Muses), dont est dérivé le titre de l’exposition »Resistant Muses«. La base de leur travail était une révolution technique. A la fin des années 1960, Sony avait lancé un système vidéo bon marché. Cela a brisé dans une certaine mesure le pouvoir absolu des principaux diffuseurs et studios. “Pour moi”, a révélé Seyrig plus tard, “le médium de la vidéo m’a donné l’opportunité de faire des films sans avoir à demander quoi que ce soit à personne.”
Avec la guérilla vidéo féministe, la culture du débat coloré des années 70 et 80 prend vie au WKV. Il s’agit de l’avortement, de l’anti-psychiatrie, de l’acceptation de l’homosexualité et de la lutte pour les prisonniers politiques. Le docudrame »Inês«, par exemple, s’est rangé du côté de la socialiste Inês Etienne Romeu, qui a été torturée par la dictature militaire brésilienne. Seyrig s’est également rendu à Stuttgart-Stammheim pour s’informer de la situation des prisonniers allemands de la RAF. Sur la base de sa visite au Neckar, le court métrage »Ulrike«, réalisé par deux collègues, a ensuite été réalisé.
Le cours résume bien les différents centres d’intérêt des muses insoumises. En plus des films et des photos, l’offre excédentaire typique de WKV de textes d’accompagnement est également disponible. Des témoignages tels que la correspondance de Seyrig avec la féministe radicale et assassin d’Andy Warhol Valerie Solanas ont mis en lumière le réseau complexe dans lequel opéraient les cinéastes de base. Elle était également en contact étroit avec Simone de Beauvoir, la principale théoricienne féministe de l’époque. A l’initiative de Seyrig, le Centre audiovisuel parisien Simone de Beauvoir est créé en 1982. Le centre culturel, qui se consacre à l’archivage du matériel cinématographique et audio du domaine du mouvement des femmes, est le partenaire de coopération le plus important du spectacle.
Sur le plan de l’artisanat, les œuvres exposées à Stuttgart sont de bonne facture malgré des moyens (du point de vue d’aujourd’hui) modestes. Même si tous les contextes ne sont pas clairs, les visiteurs peuvent retirer de l’exposition de nombreuses impulsions pour le présent. Seyrig et ses collègues ont développé des stratégies créatives dans des conflits qui se poursuivent à ce jour ou qui éclatent à nouveau. Pensez aux décisions récentes sur les avortements aux États-Unis ou en Pologne.
La fraternité vidéo effrontée de Seyrig a toujours poursuivi leurs préoccupations avec rigueur, mais jamais sans humour. Avec des commentaires satiriques entre les deux, le film-collage divertissant « Maso et Miso conduisent un bateau » (1976) expose la misogynie intériorisée des femmes. Ironie du sort, Françoise Giroud, alors secrétaire d’État française à la condition féminine, rit devant la caméra de la télévision des blagues machistes moites de son homologue.
Le genre préféré dans tout ça c’est l’interview. Les égéries de la résistance rencontraient tout le monde sur un pied d’égalité, une star hollywoodienne comme des travailleuses du sexe de rue. Seyrig voulait moins être au centre de l’attention qu’écouter, surtout quand il s’agissait du sujet qui la dérangeait le plus : le sexisme structurel dans le cinéma. Le marathon de discours de deux heures “Sois belle et tais-toi” donne un aperçu de l’archéologie du débat “Moi aussi”. Des actrices éminentes rapportent des expériences personnelles d’exploitation. La mentalité, non seulement répandue à Hollywood, de subordonner le corps féminin aux intérêts esthétiques et érotiques de l’homme se révèle encore et encore. Par exemple, Jane Fonda raconte qu’un grand studio lui a conseillé de se casser la mâchoire. Cela provoque des joues creuses et vous rend plus attrayant.
Et Seyrig ? Parallèlement aux projets sexistes, elle est également restée fidèle au cinéma, mais n’a été engagée que lorsque des femmes réalisaient. Elle devait savoir pourquoi.
« Muses résistantes. Delphine Seyrig et les collectifs vidéo féministes en France dans les années 1970 et 1980« jusqu’au 7 mai, Württembergischer Kunstverein Stuttgart
