De-teching the future – Marketplace

Econ Extra Credit s’associe ce mois-ci à “Marketplace Tech” pour examiner le boom de l’intelligence artificielle à travers un film influent sur l’IA : 2013’s “Son.” Abonnez-vous ici pour recevoir toute la série dans votre boîte de réception.

Cette semaine, entretien avec le chef décorateur du film, KK Barrett.

La science-fiction permet aux cinéastes, directeurs de la photographie et concepteurs de production de réimaginer l’environnement bâti et les objets avec lesquels les personnages interagissent. Parfois, ces changements font que le film se sent complètement déconnecté de notre présent. Pensez à la façon dont Los Angeles 2019 est représentée dans “Blade Runner”.

Mais dans “Her”, le futur – le film ne dit jamais exactement quand – est plus doux, plus serein et plus pastel. Malgré l’histoire centrée sur l’IA, le réalisateur Spike Jonze et le concepteur de production KK Barrett ont fait disparaître la technologie en arrière-plan plutôt que de se démarquer.

L’animatrice par intérim de “Marketplace Tech”, Meghan McCarty Carino, a expliqué à Barrett comment il avait créé une vision familière mais distincte de l’avenir.

Cette interview a été éditée.

“Her” se déroule dans une sorte de future version de Los Angeles. Mais cela semble très différent du genre de visions techno-dystopiques du futur dans d’autres films comme “Blade Runner” ou “Minority Report”. Comment décririez-vous le monde que vous avez créé dans « Her » ?

L’objectif était de ne pas laisser le monde extérieur faire obstacle aux dilemmes des personnages. [For Theo,] le dilemme du personnage était d’être plus humain et de trouver une connexion humaine. La technologie est généralement une interférence pour cela.

Nous voulions nous assurer que le monde dystopique n’était pas le nôtre, parce que dystopique signifie qu’il y a des problèmes sociologiques ; il y a des forces extérieures qui affectent votre vie quotidienne et qui vous poussent vers le bas. Au lieu de cela, nous voulions que tout soit facile et parfait, afin que nous puissions nous concentrer sur le personnage.

Plutôt que d’essayer de rendre les choses tech, nous voulions les dé-tech. L’un des tropes de ces films est que tout est très technique. Chaque technologie [is] visuellement évident. Nous voulions effacer la technologie pour ne pas qu’elle s’interpose entre nous et les personnages.

La ville semble beaucoup plus centrée sur l’humain que le Los Angeles dans lequel je vis.

C’est marrant, [many people told me], “Je veux vivre dans ce monde.” Et j’ai dit: “Tu peux.” Tout ce que vous avez à faire est de tout nettoyer et d’aller dans des endroits où vous vous sentez bien. Et cela peut être votre monde.

Nous éditons visuellement des choses tous les jours lorsque nous nous déplaçons, et nous voyons des choses qui nous attirent, et nous ne voyons pas des choses qui ne nous intéressent pas.

Une des choses [in the movie] dont je voulais me débarrasser tout de suite, c’était les graphismes. Je ne voulais pas de graphismes sur les vêtements, qui, vous savez, deviennent du bruit visuel. Et je ne voulais aucune publicité. Notre technologie actuelle est remplie de publicité. Vous pouvez à peine ouvrir un écran sans avoir cinq ou six pop-ups que vous devez ignorer, et ils essaient tous d’attirer votre attention parce qu’ils pensent vous connaître. Ils pensent qu’ils vous ont appris de vos habitudes.

On a l’impression d’être à ce point d’inflexion avec une technologie basée sur la publicité.

Cela a commencé par essayer de vous connaître. Et puis, bien sûr, il a été coopté en apprenant à connaître ce que vous achetez. Et puis ce que vous achetez devient une entrée pour quelqu’un d’autre pour retirer vos dollars de votre portefeuille. La publicité est devenue une technologie, et la technologie est devenue une publicité.

Le cœur du film est essentiellement un morceau de technologie, ce système d’exploitation d’intelligence artificielle qui se nomme Samantha. Vous avez dit par le passé que vous et Spike Jonze ne vouliez vraiment pas que ce soit un film sur la technologie. Pourquoi donc?

Je pense que lorsque les futuristes pensent à la technologie, ils pensent toujours aux appareils plutôt qu’aux connexions, et je pense que c’est complètement à l’envers. Lorsque vous faites un film, vous pouvez porter n’importe quel chapeau et créer votre propre monde. Et c’est donc ce que nous avons fait. Nous n’avions pas à compter sur les futuristes.

L’une des premières choses que nous avons décidées est [the movie] n’est pas une question de technologie. S’il s’agit de technologie, nous allons prêter attention à la technologie. Effacons la technologie et retournons à l’humanité.

Comment avez-vous pensé à concevoir le reste de ce monde et la technologie qui pourrait y être incorporée, même si elle est en quelque sorte invisible, comme vous le dites ?

Eh bien, dans le souci de vouloir que la technologie disparaisse, nous voulions enlever des choses avec lesquelles nous sommes familiers, juste pour attirer l’attention du public.

Donc, nous nous sommes débarrassés des claviers. Et [the computer was operated with] juste des gestes de la main, ce qui est tout à fait possible maintenant. Ce n’était pas le cas à l’époque, mais on l’utilise de plus en plus.

Nous nous sommes débarrassés du cadre familier de l’ordinateur et l’avons fait ressembler au cadre d’une œuvre d’art – Samsung a maintenant un téléviseur comme celui-là. Quand [Theo] rentre à la maison, il se promène dans sa maison et les lumières s’allument. Nous avons cela maintenant aussi avec Nest et nos haut-parleurs domestiques et tout ce genre de choses.
J’ai souvent dit que la seule chose qui existait dans le film que nous n’avions pas était la projection holographique du jeu et le système d’exploitation à croissance rapide. Tout le reste est tout à fait possible et était possible à l’époque où nous avons fait le film.

Écoutez l’interview complète de McCarty Carino avec Barrett sur “Marketplace Tech”.

Une influence durable Vous voulez en savoir plus sur le processus de conception de Barrett pour le film ? Lisez cet article Wired de 2013, qui a fait valoir que “Her” serait un film plus influent sur l’avenir des interfaces utilisateur que “Minority Report”.

“Dangereusement seul” Le chroniqueur d’opinion du New York Times Ezra Klein a récemment revu “Her” puis a écrit sur l’impact potentiel des grands modèles de langage sur les relations humaines (lien cadeau) alors que les États-Unis souffrent déjà d’une épidémie de solitude. Nous en dirons plus à ce sujet dans la newsletter de la semaine prochaine.

“Elle” est disponible en streaming sur Criterion Channel avec un abonnement. Vous pouvez également le louer ou l’acheter sur de nombreuses plateformes, notamment Première vidéo, Apple TV, Vudu et Youtube.

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