Critique: Une peinture lyrique raffinée et colorée est présentée à Stockholm

Åke Göransson fait partie des meilleurs paroliers suédois de l’art du XXe siècle. Un excentrique compté parmi les coloristes de Göteborg et au destin déchirant, miraculeusement découvert juste avant sa mort prématurée. L’exposition “Färgens tröst” au sommet de Liljevalchs+ est la plus grande présentation de la peinture de Göransson en deux décennies, maintenant 80 ans après sa mort.

C’est une magnifique exposition, malgré les motifs sans prétention et la taille modeste des peintures. L’essentiel est le sens délicat de la couleur de l’artiste.

Göransson gagnait sa vie comme coiffeur dans sa jeunesse et était étudiant à temps partiel à Valand au milieu des années 20, mais s’est isolé très tôt à cause de la schizophrénie. Il fut hospitalisé en 1937 et mourut cinq ans plus tard de la tuberculose, à seulement 40 ans – mais il réussit à développer une forme rare de peinture en couleur fine et condensée. Un idéal pour de nombreux enseignants des écoles d’art suédoises, après la découverte du trésor de peinture de Göransson en 1940, jusqu’à 180 toiles pliées et collées ensemble à l’intérieur du canapé de la cuisine de la mère.

Son monde limité ressort clairement du motif de l’exposition. Il y a des natures mortes avec des fruits, des vases à fleurs et une figurine récurrente, des intérieurs de l’atelier de la mère à Landala et des vues sur la rue vues de l’appartement. Il y a aussi des autoportraits et des portraits de la chérie d’enfance Inga, plus tard plusieurs de sa mère.

“Le sommeil moderne” du début des années 1930 est l’un des joyaux de l’exposition, une scène paisible et sincère scintillante de tons rose-rouge et bleu-vert. La peinture de valeur douce est répétée dans un autoportrait de la même période, où l’artiste regarde timidement et obliquement le monde extérieur, avec un chat de face en arrière-plan.

La maladie mentale accélérée de Göransson peut être détectée dans la peinture elle-même, dans la coloration et le rythme du coup de pinceau. Il augmente progressivement et les formes deviennent de plus en plus dissoutes.

“Visage rouge” en est un autoportrait étrange mais fort, des tout derniers jours de Göransson avant son admission à l’hôpital psychiatrique de Lillhagen. Ici, le visage est devenu un masque au rouge cadmium brûlant, contrastant avec le haut du corps vêtu de bleu et le fond jaune ocre. La couleur ardente reflète la fièvre et son état d’esprit agité, brûlant à travers le temps et l’espace.

Göransson a été jumelé avec Inge Schiöler, un pas en arrière dans l’annexe de Liljevalch, une autre coloriste de Göteborg qui souffrait également de schizophrénie. Mais la comparaison est, à mon avis, dévastatrice pour ce dernier, dont les motifs issus de la nature de l’archipel du Bohuslän ont une gamme de couleurs très gonflée qui devient trop souvent criarde.

Hans Lannér à la Galerie Magnus Karlsson s’en sort mieux en comparaison avec Göransson. Ici, il s’agit principalement d’une relation motrice. Lannér peint également des intérieurs calmes et des vues de rue vues de chez lui, mais dans un style un peu naïf et dans une gamme de couleurs plus pâles.

Les gens figurent à l’intérieur et à l’extérieur des maisons ; souvent seul, parfois avec un animal de compagnie, parfois en jouant de la musique ou en conversation tranquille avec un ami.

Le ton de Lannér est poétique, tout comme dans le cas de Göransson, et les deux expositions sont accompagnées de paroles. Dans le catalogue de Liljevalch, la poétesse et critique littéraire de DN Anna Hallberg dialogue avec la peinture de Göransson – et interprète dans des virages agréablement sensuels et capricieux son “son vert”, “un cri jaune” et “des doigts tachetés de rouge”.

Lannér a quant à lui choisi un poème de Kristina Lugn ; sur le besoin de solitude, de secrets et de comprendre la vie comme un travail de deuil – une nécessité pour pouvoir être heureux.

Comme ça dans la finale de la saison il y a une autre exposition de peinture à Stockholm qui mérite une attention particulière – “l’Atlas” d’Isak Hall à CF Hill. Un rare light painting doux et vibrant aux tons fondus. La technique de Hall est de maître ancien, il déchire ses propres pigments minéraux et construit habilement les peintures en couches minces sur des couches de détrempe, d’huile et de glaçure.

Ses vues de paysage désolées et monumentales sont dominées par des effets d’éclairage variables; de levers de soleil scintillants, de couchers de soleil enflammés, de clair de lune et de phénomènes météo-solaires. La plupart des peintures sont sans titre, mais deux font directement référence à des chefs-d’œuvre médiévaux célèbres ; La “Table du Soleil Météorologique” dans la Grande Église et “l’Autel d’Issenheim” de Matthias Grünewald, avec un soleil éclatant dans la partie consacrée à la résurrection.

Dans les peintures puissantes d’Isak Hall, la lumière vient de l’intérieur, comme une révélation spirituelle.

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