Weyes Blood, ou Natalie Mering de son vrai nom, a grandi dans une famille strictement religieuse en Californie et en Pennsylvanie. Lorsque, dans sa plus jeune adolescence, elle a commencé à remettre en question la foi, puis à l’abandonner complètement, elle a toujours gardé l’élément central de son enfance à l’église : la musique. À la place de Dieu, elle chante maintenant sur la crise climatique, la numérisation, l’aliénation – et le penseur de gauche à la mode Christopher Lasch.
Mering a été qualifiée de “Joni Mitchell du millénaire”, et elle affronte Berns à Stockholm avec une voix à la fois fragile et puissante avec un rayon frissonnant et un arrangement de synthés tout aussi impressionnant. Sa musique peut être qualifiée de “chamber pop” et il y a un contraste intéressant entre les paroles presque théoriquement surchargées et la dimension sacrée de la musique. Ce qui n’est que renforcé par le fait que Natalie est habillée sur scène comme une sorte de chevalier ou de religieuse des années 70, tout en blanc avec une robe monochrome fluide et une cape assortie.
Comme prévu, il le fait L’acoustique de Berne ne rend pas justice au paysage sonore potentiellement transcendantal – ils auraient préféré une salle de concert ou une église. Cela est particulièrement évident sur les “Movies” épiques, presque orgiaques, dont la syntorgie planante et fluide qui devrait être le point culminant dramaturgique de l’ensemble tombe un peu à plat.
Le concert est, dans l’ensemble, une affaire efficace. Le groupe s’inspire des chansons de “And in the dark, hearts aglow” de l’année dernière et de “Titanic Rising” de 2019, qui a été la percée commerciale de Mering, et s’écarte à peine d’un pouce des versions studio. Et bien sûr, les albums sont phénoménaux, mais quand on lit dans une interview avec l’artiste que “Et dans l’obscurité…” va vraiment “prendre vie sur scène”, on commence encore à s’interroger. La musique grave et sérieuse est rythmée par les courts intermèdes marmonnés de Mering avec un sens de l’humour sournois.
La vidéo de fond sur mesure signée par le réalisateur de documentaires de gauche cool Adam Curtis est un point culminant inattendu, tout comme le langage scénique de Weyes Blood, qui est presque kitsch et théâtral d’une manière maladroite et pubère. Le public est en soi dévoué, mais timide, et ne parvient pas à chasser la somnolence de la scène. Quand Mering commence à parler de son décalage horaire dans le rappel obligatoire, c’est avec le réconfort de quelqu’un qui prêche à la chorale.
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