Critique : L’intime Peter Gabriel dans l’arène d’Avicii

La dimension théâtrale est toujours importante pour Peter Gabriel. En tant que chanteur au début de Genesis, il se tenait sur scène dans une robe rouge et une tête de renard ou un collier de fleurs. Puis il a cultivé à la fois une carrière solo et une conscience mondiale chez worldbeat. Septuagénaire, il plaisante en disant que l’homme que nous voyons maintenant est un avatar – pas une variante rajeunie comme les Abbatar – mais 20 ans de plus, 10 kilos de plus et chauve. Puis il rassemble ses camarades musiciens autour d’un feu de camp artificiel et commence en douceur avec “Washing of the water” et “Growing up”.

Men Gabriels “i/o The Tour” est plus sur les chansons de son prochain album que sur la nostalgie, bien que les succès soient étoffés entre les tours. Un tel arrangement n’est pas la norme dans le format d’arène d’aujourd’hui, mais grâce à ses racines dans l’art rock progressif, Gabriel a un public manifestement patient et curieux. Certes, ce sont “Creuser dans la terre”, “Sledgehammer” et “Solsbury hill” qui mettent les gens sur pied. Mais même le tout nouveau “Olive tree” rencontre une réponse intense et inattendue avec des battements d’applaudissements, malgré le fait que la chanson ne fait pas partie de la série de singles qu’il a sortis au printemps à chaque pleine lune.

Le concert est divisé en deux parties, la chorégraphie raide souvent involontairement comique et l’intermède semble être à peu près le même partout, mais donne tout de même un sentiment de familiarité dans le vilain écho du globe du hockey. Devant “Panopticom”, il est technologiquement optimiste à propos de l’IA, tandis que le texte pour “i/o” (entrée/sortie) tourne trop clairement autour de la façon dont nous sommes tous connectés les uns aux autres. La seconde mi-temps après la pause a une sensation légèrement plus évocatrice avec des écrans lumineux efficaces dans “Darkness”.

“N’abandonne pas” blir à son tour, un beau duo avec Ayanna Witter-Johnson, qui est également responsable du solo de violoncelle dans la peinture d’ambiance “And still”, dédiée à la mère de Gabriel. Cela semble plus ennuyeux que prévu d’appeler cela une victoire ouvrière plutôt qu’un succès pur et simple. Mais d’une certaine manière, c’est un dans son sens le plus positif que l’artiste et activiste Peter Gabriel livre aux côtés de son groupe talentueux et dynamique. Enfin, avec la protestation contre l’apartheid “Biko”, que beaucoup continuent de fredonner loin en dehors de l’arène.

En savoir plus sur la musique et d’autres textes de Johanna Paulsson.