Critique : les blagues inappropriées d’Eben et un film trop conscient. Les furoncles ont commencé avec une éclaboussure

Lorsque les derniers flocons de neige sont tombés et que les patineurs artistiques ont disparu de la scène, Marek Eben a accueilli le public comme à son habitude. Dès le début, il s’adressait principalement aux invités étrangers. Et c’était déjà un peu moins impressionnant. Le modérateur leur a dit où ils se trouvaient d’un ton léger et a plaisanté sur le fait que la République tchèque est un beau pays où il n’y a pas de guerre et où l’on peut boire dans la rue, alors qu’ailleurs la boisson alcoolisée doit être hypocritement cachée dans un sac.

Plus tard, ironiquement – quoique dans un esprit bienveillant – il a demandé aux dames que lorsque les files d’attente se forment aux toilettes, elles puissent hardiment aller aux toilettes des hommes, car aujourd’hui tout le monde a le droit de se sentir comme un homme et personne ne peut objecter à cela.

La seule ironie, d’autant plus triste, est qu’il a parlé, entre autres, à l’actrice suédoise Alicia Vikander, qui a été récompensée par le président du festival, protagoniste du drame historique The Queen’s Gambit projeté ce soir-là, dont le thème c’est l’histoire dominée par les hommes. Et dont la réalisatrice propose une lecture alternative de l’histoire dans laquelle les femmes ont aussi leur mot à dire.

C’était peut-être une fouille involontaire de la qualité inégale du film de Tudor England, dans lequel Jude Law joue le tyran répugnant Henry VIII. Mais plutôt pas, car pourquoi le festival laisserait-il tomber son propre film d’ouverture.

C’est dommage. Quand, après des critiques antérieures sur la sélection de certains invités étrangers, les organisateurs amènent vraiment de grands acteurs et actrices, les lieux officiels font des blagues qui semblent leur indiquer : ne revenez pas ici, ils vous diront sous le manteau de la gentillesse humour que vous êtes arrivé dans des endroits où les gens se sentent le nombril du monde et ne peuvent que rire de tout ce qui traverse leurs horizons.

Sinon, après la chorégraphie du patinage sur la glace, la soirée de vendredi a été surtout marquée par la pluie. Il a d’abord arrosé le public qui attendait devant le tapis rouge l’après-midi et a résonné pour la septième fois le soir lors du concert du groupe britannique Morcheeba devant l’Hôtel Thermal.

L’appel de la chanteuse charismatique Skye Edwards à chanter était d’abord réticent pour le public dégoûté. Mais quand la célèbre chanson a été jouée à la fin de la performance énergique Rome ne s’est pas construite en un jourla chorale “Walking free / in harmony” était déjà portée à travers l’espace.

Cela a été suivi par une projection du film d’ouverture The Queen’s Gambit, qui, après sa première en mai à Cannes, en France, a été vu par le public de Karlovy Vary comme aucun autre au monde. Le drame historique est le premier film réalisé en anglais par le réalisateur brésilien Karim Aïnouz. L’adaptation de la prose du même nom, également publiée en tchèque, par l’écrivaine britannique contemporaine Elizabeth Fremantle tourne autour du rôle de Kateřina Parrová à la cour d’Angleterre.

Cette dernière, sixième épouse du roi Henri VIII. c’était une femme instruite qui écrivait des livres. Jusqu’ici, une préfiguration historique convenable pour un film qui a pris pour devise le fait que l’histoire est surtout consacrée aux hommes et aux guerres. Et que cela devrait être un point de vue quelque peu différent.

Alicia Vikander joue une noble consciente d’elle-même mêlée d’intrigues. Elle sait que, comme la précédente mort non naturelle de l’épouse du défunt roi, elle aussi fait partie d’un mariage politique. Le tribunal et l’église poursuivent tous les suspects et craignent l’instabilité et le chaos que les « hérétiques » protestants pourraient provoquer.

Jude Law dans le rôle d’Henri VIII. et Alicia Vikander dans le rôle de Katerina Parr. | Photo : Larry Horricks

Jude Law dans le rôle du roi Henri VIII. il a plusieurs raisons de s’inquiéter. Le premier – et assez intense – est ses jambes purulentes atteintes d’une infection difficile à traiter. Il ressent également une paranoïa constante à l’idée que quelqu’un cherche à lui faire du mal et se demande si sa femme lui est fidèle, si elle sera la mère de l’héritier du trône et la bonne reine pour maintenir l’équilibre de la terre.

Pendant quelques instants, le film sort des intérieurs exigus des chambres du château, où une tension constante sévit. A l’extérieur, les créateurs utilisent une douce lumière naturelle. Dans des contours légèrement flous, voire mystérieux, ils montrent un monde qui attend de grands changements. Mais en extérieur, l’effort de ne pas utiliser d’éclairage artificiel conduit à un visuel peu attrayant.

C’est probablement censé être un concept qui accentuera les difficultés psychologiques et physiques que traversent les héros et montrera au public le visage laid de l’histoire. Mais les auteurs n’expliquent pas trop le contexte des événements, ils ne révèlent pas suffisamment aux téléspectateurs qui ne connaissent pas les détails ce qui se cache derrière certaines frictions ou méfiances entre les protagonistes. Et avec une subtilité similaire, ils modifient les faits historiques en faveur d’un agenda émancipé. C’est peut-être un jeu légitime, mais cette fois il débouche sur une réalisation assez simple d’une perspective contemporaine qui veut mettre en lumière le rôle des femmes dans une histoire dominée par les hommes.

Le film n’a pas peur des manifestations charnelles, que ce soit le régent ayant des relations sexuelles avec la reine, lorsque le cul monstrueux du monarque domine le plan, ou des problèmes avec une jambe purulente. Et le film contient des moments enchanteurs, surtout lorsque Jude Law est sur la scène en tant qu’incarnation monstrueuse du pouvoir royal.

Mais sa présence diminue paradoxalement la performance d’Alicia Vikander, qui a parfois des réponses d’une précision cinglante au règne d’Henri. Le réalisateur, qui tourne pour la première fois en anglais, ne semble pas savoir diriger un étranger de manière aussi convaincante que lorsqu’il laisse Law se déchaîner.

Alicia Vikander et Jude Law dans une scène du film The Queen’s Gambit. | Vidéo : Magnolia Mae Films

Mais surtout, le Queen’s Gambit traite d’un seul sujet pendant deux heures entières et ne donne pas au public le sentiment qu’il fait partie intégrante d’une partie d’échecs puissante ou de l’histoire.

Dans le même temps, le cinéma s’est récemment pris d’affection pour des visions inventives non seulement de l’aristocratie britannique. Pour tous les films, nommons le film Favoritka, dans lequel un autre réalisateur étranger, Yorgos Lanthimos de Grèce, avec perspicacité et bravoure visuelle, a remarquablement abordé les torts politiques et le rôle des femmes à la cour d’Angleterre.

Alicia Vikander dans le rôle de Katerina Parr. | Photo : Larry Horricks

Karim Aïnouz filme de très près, la caméra se promène autour des personnages, qui se transforment parfois en silhouettes sombres lorsque le contre-jour des grandes fenêtres pénètre dans la pièce.

C’est exprès, le réalisateur ne veut pas créer un drame costumé fantaisiste plein de propriétés d’époque. Mais au final, il montre de manière trop flagrante la contradiction entre hommes monstrueux et femmes conscientes – et paradoxalement, certains personnages se retrouvent avec leurs costumes et leurs barbes plutôt que de révéler leurs rôles dans le parti politique contemporain.

C’est peut-être un sujet qui, après des siècles d’injustice, nécessite une attention et un changement de perspective. Cependant, même avec tous les changements factuels qui donnent à Kateřina Parrová un rôle plus actif dans le cours de l’histoire, les créateurs ne sont pas cohérents. Parce que le roi Henri, dans toute son animalité despotique, reste dans l’esprit du public plutôt que Catherine.

L’ouverture du festival de Karlovy Vary s’est bien passée. La réponse aux blagues inappropriées est venue sous la forme d’un film qui s’est laissé un peu trop absorber par les ambitions conscientes dont Marek Eben riait avec tant d’entrain. Des faux pas se produisent clairement des deux côtés de la “barricade”. De plus, il y avait des danses et des chants captivants.

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