“Tu te souviens quand j’étais ton petit enfant ?” Tout le drame est contenu dans cette ligne. Si celui qui vous a mis au monde a oublié que c’est arrivé – alors qu’advient-il de votre propre existence ? Telle est la progression de la démence dans “King Mor” au Teater Galeasen, qu’elle ne tue pas seulement le passé.
Deux grands noms ont collaboré au texte de cette première. Christina Ouzounidis est l’une des principales dramaturges suédoises et Jenny Tunedal est une poétesse célèbre qui fait ses débuts dans cette forme d’art. Dans une interview plus tôt cet automne, Ouzounidis a comparé cela au fait d’écrire ensemble à devoir “gâcher” les textes de l’autre (DN, 9/9).
Peut-être qu’il y a quelque chose dedans. “Kung mor” est une pièce de théâtre riche, originale et vivante, mais vous ne pouvez pas vous empêcher de manquer la perfection lyrique de “Rosor svädt” de Tunedal, nominé en août. Le drame est donc basé sur le recueil de poèmes, qui à bien des égards est une brillante pièce de langage à part entière – avec des dialogues, des scènes et une allocution aux qualités dramatiques.
Musicalité au lieu de logique, rêve au lieu d’action
Comme pur drame de lecture Est-ce que cette création commune est un peu moins dense, un peu plus disposée à faire des compromis, comme si les auteurs éliminaient en quelque sorte les limites littéraires de l’autre. Peut-être que Jenny Tunedal écrirait simplement sa propre pièce la prochaine fois. Je veux entendre la voix dramatique, encore plus clairement.
Cependant, le théâtre est autre chose que le théâtre lu, notamment dans la tradition dans laquelle Ouzounidis a souvent travaillé comme metteur en scène. Ici, le texte reçoit une grande partie de sa charge artistique d’un certain nombre de techniques postdramatiques. Enfin, il s’agit d’une sorte de simultanéité scénique avec des mouvements et des lignes parallèles qui mettent hors jeu la perception du public et rendent la représentation incertaine.
Musicalité au lieu de logique, rêve au lieu d’action. Cela devient extrêmement efficace lorsque les personnages de Day and Night (Pelle Grytt et Alexandra Drotz Ruhn) prononcent leurs lignes à l’unisson apparent à travers les retards et les frictions. Il me semble également que ce qu’on appelle habituellement les “surfaces linguistiques” (d’après Elfriede Jelineks surface du langage) peut être considérée comme une parfaite sublimation du langage de la démence. Dans “King Mor”, phrases détachées, dictons et strophes forment un langage qui vit sa propre vie sur scène, déconnecté des motivations humaines.
Charlotta Larsson en tant que mère est une révélation rare, une telle personne que vous rencontrez rarement au théâtre
La pièce est centrale aussi à la fois le poème et le drame, et la conception à couper le souffle de Jens Sethzman me coupe le souffle. C’est une fouille archéologique, une forêt morte, un lieu fané hors du temps. L’expérience est enrichie par un ensemble qui s’attarde souvent sur ses lignes, dans cet après il n’y a pas d’avancée. En visiteuse solitaire du monde des vivants, la fille (Hanna Edh) oscille entre supplication et rage : « Tu n’es pas mon roi ! Je suis votre témoin, vous n’êtes personne sans moi. Un cerveau rétréci et rétréci, tu n’existes plus, tu es déjà parti.
Charlotta Larsson en tant que mère est une révélation rare, une telle personne que vous rencontrez rarement au théâtre. Royale et fragile, une personne perdue qui ne réalise que dans de brefs instants qu’elle n’est que cela. Sous la direction d’Ouzoundis, elle réussit de façon étonnante à créer un espace scénique à l’intérieur même de l’oubli. C’est merveilleux.
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