Critique du film Michael Mann avec Adam Driver…

Deux objets ne peuvent pas occuper le même espace en même temps. Il s’en souvient Enzo Ferrari à leurs pilotes, leur attribuant un excès de sécurité dans les duels au coude à coude avec leurs rivaux. Critique qui, cependant, fondamentalement, Drake s’adresse également à lui-même, car dans tous les aspects de sa vie professionnelle et professionnelle, des personnes incompatibles et des réalités irréconciliables coexistent. L’un des nombreux thèmes principaux de Ferrariretour très attendu sur grand écran d’un maître comme Michael homme8 ans après Chapeau noir.

Basé sur la biographie de Brock Yates Enzo Ferrari : L’homme et la machinele cinéaste américain signe une œuvre sur une marque italienne historique, ainsi que sur une véritable icône de notre histoire comme Enzo Ferrari, ramené sur scène par Adam Pilote après l’opération analogue développée dans Maison Gucci. Une œuvre empreinte de caractère italien, tournée en grande partie en Émilie-Romagne mais parlée dans un curieux mélange italo-anglais, avec des termes tels que « commendatore » et « signora » accompagnés à plusieurs reprises par la langue maternelle du protagoniste (et d’autres interprètes comme Shailene Woodley e Patrick Dempsey). Un choix aliénant, du moins pour le public italien (qui pour une fois pourrait bénéficier du doublage), mais qui ne doit pas détourner l’attention du cœur de l’œuvre de Mann.

Ferrari : le mythe du Drake revit dans la fresque solide de Michael Mann

Loin de vouloir en faire un simple biopic, le réalisateur d’inoubliables réflexions sur l’âme humaine comme Manhunter – Fragments d’un meurtre, Chaleur – Le défi e Ali se concentre sur un moment précis de la vie de Drake, à savoir 1957, lorsque Ferrari est au bord de l’effondrement financier et que le protagoniste est aux prises avec une relation parallèle à celle qu’il entretient avec sa femme Laura (Penelope Cruz) désormais difficile à cacher, notamment en raison de la naissance de son fils illégitime Piero (actuel vice-président de l’entreprise fondée par son père).

Contrairement à beaucoup de ses adversaires, Ferrari ne court pas pour vendre des voitures, mais construit des voitures pour se permettre de courir. Un plan d’affaires extrêmement fragile, qui, à l’approche des Mille Miglia, l’oblige à rechercher de riches prêteurs (principalement Agnelli et Ford) et surtout à viser une victoire difficile dans ce qui, à cette période historique précise, est l’un des courses les plus prestigieuses de la planète. Après la disparition du pilote de confiance Eugène Castellotti lors de la tentative de récupérer le record de Ferrari à domicile (dans une séquence pas digne de la maîtrise de Mann), le Drake insère l’Espagnol dans l’équipe Alphonse de Portagoun conducteur immature mais élégant au centre des rumeurs sur sa relation avec Linda Christian (Sarah Gadon).

Pendant ce temps, la vie privée de Ferrari s’effondre également, sa femme étant de plus en plus intolérante à l’égard de ses infidélités et prête à revendiquer ses parts dans l’entreprise lors de la phase de négociation avec les prêteurs hypothétiques. À cela s’ajoute la douleur commune du décès prématuré de son fils Dino, décédé quelques mois plus tôt des suites de la dystrophie de Duchenne.

La vie de Ferrari divisée en deux

Deux amours, deux enfants à aimer, deux entreprises du secteur automobile à cohabiter. La vie d’Enzo Ferrari est constituée de hauts et de bas continus, de rôles et de sentiments à jongler, conservant une attitude élégante rarement marquée par des éclairs d’humanité et de faiblesse. Une existence affrontée comme une course, jumelée dans une courbe avec un adversaire sachant que tôt ou tard l’un des deux devra céder, perdant la position mais sauvant sa peau. C’est le leitmotiv du Ferrari De Michael hommequi donne vie au nouveau portrait d’un homme obsédé par son métier, qui par pur hasard se révèle au public quelques semaines après la sortie en salles de Oppenheimer par Christopher Nolan, avec qui il partage plusieurs éléments.

Nous ne parlons pas seulement des hauts et des bas sentimentaux communs entre deux femmes et de l’extrême rigueur appliquée à la vie et au métier, mais aussi et surtout aux remords qui affligent Oppenheimer et Ferrari à la suite d’un drame. Pour le physicien, c’est la création de la bombe atomique et son lancement ultérieur sur Hiroshima et Nagasaki, tandis que pour Drake, c’est la tragédie la moins connue de Guidizzolo, un accident de la route qui a entraîné la mort de neuf spectateurs et la fermeture définitive de l’usine. Mille Miglia, si évocatrice et aussi excitante que dangereuse pour les pilotes et le public.

C’est précisément cette course qui fait office de carrefour pour les événements professionnels et de travail de Ferrari, abordée par Mann avec une direction solide et sèche, soutenue par la bonne performance en soustraction d’Adam Driver (capable de caractériser son personnage aussi avec posture et même épaules) et à son contre-coup émotionnel Penélope Cruz, en équilibre entre la tension éternelle de Lady Gaga dans Maison Gucci et l’humilité combative de Sophie Loren c’est La ciociara.

Ferrari : la course automobile selon Michael Mann

C’est un Mann plus contenu et mesuré que dans ses autres œuvres, qui s’appuie davantage sur les mots que sur la mise en scène pour poursuivre l’histoire. Au moins deux moments de grand impact émotionnel en ce sens : la visite de Ferrari à la tombe de son fils décédé Dino, où la douleur d’un père rencontre la peur d’un propriétaire d’entreprise de voir le fruit de son travail définitivement retiré à sa famille, et la confrontation entre le protagoniste et sa femme Laura, rendus inévitables par des années de mensonges, de subterfuges et de non-dits, construits de manière précieuse par le réalisateur et les deux interprètes.

Notamment le travail de Mann dans la reconstitution des scénarios et des voitures de l’époque, même s’il est difficile de percevoir la sueur, la saleté et la véritable passion du milieu automobile. Cependant, la séquence initiale susmentionnée de la mort de Castellotti est rachetée par la représentation de l’accident de Guidizzolo, avec un effet scénique et émotionnel dévastateur en raison de sa grossièreté et de son réalisme. Un des rares moments de Mann où les mots laissent place à l’image, à laquelle on peut une fois de plus associer l’impact sur le spectateur. Oppenheimer et notamment à la séquence déjà connue du test de la Trinité.

Les défauts de Ferrari par Michael Mann

Au milieu de ces éclairs de cinéma pur, les choix les plus discutables ne manquent pas, comme le bavardage dialectal sous-jacent, désormais obsolète (inévitable dans tout film américain se déroulant en Italie), l’italien macaronique déjà évoqué et les personnages de Shailene Woodley et Patrick. Dempsey, vraiment impalpables malgré leur importance dans l’histoire. Il convient également de mentionner une fin résolument hâtive, qui transmet néanmoins au spectateur l’essence du style, du charme et de la continuité de Ferrari, qui, plus de 70 ans après sa fondation, continue de dominer le marché des voitures de luxe et en même temps de jongler avec la piste. .

Nous ne nous en souviendrons probablement pas Ferrari comme l’un des sommets de la carrière de Mann, mais même sans virtuosité technique particulière, le cinéaste américain parvient à nous restituer une fresque valable d’une des figures les plus importantes de la scène automobile, tout en nous faisant regretter ses trop nombreuses des années d’absence des cinémas.

Ferrari arrivera bientôt dans les cinémas italiens, distribué par 01 Répartition.

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