Drame américain
Régi :
Darren Aronofsky
Acteurs:
Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Lau, Samantha Morton
Date de première :
3 mars 2023
Limite d’âge:
12 ans
«Trop de cerveau et de technique théâtrale, trop peu de corps.»
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La chose la plus unique dans les films du réalisateur Darren Aronofsky – en plus du style sombre – est la répartition équilibrée du poids entre l’abstrait et le corporel. Le premier “Pi” (1998) était basé sur les mathématiques et le mysticisme religieux. La percée “Requiem for a Dream” (2000) était une étude d’horreur sur les conséquences émotionnelles et physiques de la toxicomanie. Le drame “The Wrestler” (2008) et le film d’horreur “The Black Swan” (2010) ont plongé dans les profondeurs les plus sombres de l’art et du sport, tandis que “Mother!” (2017) était un abus de longue haleine de Jennifer Lawrence; une allégorie à parts égales spéculative et facile à acheter du récit de la création et de la destruction humaine du globe.
Énorme
Tout au long de la filmographie, l’autodestruction, la mauvaise violence graphique et la passion aveugle sont dépeintes avec des mouvements de caméra vertigineux et un style de coupe de type vidéo musicale, souvent accompagnés de violons dramatiques et de rythmes martelants. Ce ne sont pas des histoires avec une étincelle dans les yeux et de la bonne humeur.
L’affiche “Whale” ne révèle pas toute l’étendue du personnage principal Charlie. Il est – bien aidé par le gros costume de Fraser – ce que le norvégien moderne appelle énorme, avec une masse corporelle qui repousse les limites de ce qui est humainement possible. Se lever d’un canapé demande énormément d’efforts, et vous haletez et reniflez comme une, euh, baleine. Charlie sait qu’il ne lui reste plus longtemps, mais veut renouer avec sa fille avant de mourir.
Rarement bon
Effacer le théâtre
“The Whale” est basé sur la pièce de Samuel Hunter de 2012, et la version d’Aronofsky s’en tient délibérément au drame scénique. La majeure partie de l’action se déroule dans le bureau et le salon combinés de Charlie, et l’attention est constamment attirée sur la porte de sortie : qui frappe ou éclate en ce moment ? Les visiteurs méprisés sortent-ils directement ou lancent-ils des jurons pleins d’esprit avant que la porte ne se referme ? Et les personnes impliquées commenceront-elles à crier des accusations de choix de vie vers la fin du deuxième acte? Tu paries. L’arrière-plan de l’obésité autodestructrice de Charlie est servi en petites gouttes, avec ce que les connaisseurs de théâtre et les fans d’Ibsen sauront s’appeler rétrospection.
On nous dit que la combinaison d’un christianisme strict, d’une homosexualité secrète, d’un amour irrésistible et d’un suicide tragique est la cause du handicap et du manque d’agilité du personnage principal.
Oscar classique
En général, on en dit plus qu’on ne le montre dans “The Whale”. Les moyens théâtraux entravent l’immersion dans l’action, les cordes doucement chargées vont à l’encontre de leur objectif et créent une distance supplémentaire. Vous pouvez en dire beaucoup sur Aronofsky, mais il avait sûrement des contours plus nets que cela ?
L’histoire est racontée avec un dynamisme expert, Brendan Fraser joue un rôle de premier plan classique aux Oscars et l’autodestruction corporelle appelle une certaine fascination.
Il est dommage que l’histoire “handicapée au cœur d’or” typique d’Hollywood de “The Whale” et les limitations théâtrales auto-imposées rendent tout cela trop technique, paradoxalement plus cérébral que corporel.
