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Critique de théâtre : Le Démon | ArtsHub Australie

Le festival OzAsia est devenu l’un des événements les plus populaires du calendrier artistique de l’Australie du Sud, attirant des masses de visiteurs dans la ville, et Le démon de Michael Mohammed Ahmad est une production d’actualité pour l’événement.

Explorant le thème du racisme enraciné en Australie, il utilise l’humour noir et le physique pour aborder le sujet difficile.

La pièce s’ouvre sur un décor très dépouillé – avec une seule grande nappe comme seule toile de fond.

Sur ce panorama simple marche une jeune fille asiatique, qui installe un sanctuaire d’encens à l’avant de la scène et elle exécute une danse lente et accrocheuse.

Mais sa sérénité est de courte durée, car elle est retirée de la scène et son arrière-plan paisible est remplacé par un panneau affichant les mots “Pas de chinois”.

De là, nous glissons dans le passé, et sur scène arrive un couple asiatique, qui travaille dans les champs de mines victoriens lors des tristement célèbres Lambing Flat Riots de 1861, une époque où une violence extrême a éclaté contre les mineurs d’or chinois.

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Eux aussi sont traînés hors de la scène et la violence qui leur est infligée se joue en silhouette.

De cette période sombre de l’histoire de l’Australie, nous passons soudainement au présent, où nous sommes présentés au jeune streetfighter Wei (interprété par Yvonne Huang dans une performance exceptionnelle).

Wei est bientôt poursuivi par deux détectives, un australien arabe et un musulman aborigène, qui ont leurs propres démons autour de la race à gérer.

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Au cours de cette scène, la scène est transformée avec des échafaudages, qui sont utilisés à bon escient lorsque les interprètes voyagent à travers le métal dans de grands exploits physiques. De là, nous suivons les détectives alors qu’ils débattent des questions raciales dans un éventail de décors, y compris un road trip à travers l’arrière-pays australien.

Tout au long de la performance, le support sonore est maintenu à l’essentiel, avec un rythme martelant utilisé pour ajouter un ton menaçant. La combinaison d’arts martiaux, d’une chorégraphie forte et de performances exceptionnelles signifie que le public est tenu en haleine à tout moment.

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Le démon de Michael Mohammed Ahmad
Dunstan Playhouse, Centre des festivals d’Adélaïde

Concept : Rachael Swain et Tony Ayres
Réalisatrice et productrice : Rachael Swain
Chorégraphe : Gavin Webber
Compositeur : Nick Wales
Conception sonore : Bob Scott
Concepteur : Stephen Curtis
Concepteur lumière : Daimon Cooper
Éditeur du scénario : Tony Ayres

Éditrice du scénario (contenu des Premières nations) : Samantha Hogg
Éditeur de script (contenu féminin chinois):Janette Chen
Avec : Johnny Nasser, Kirk Page), Yvonne Huang, Joshua Thompson, Johnas Liu

Le démon a été joué du 20 au 22 octobre dans le cadre du festival OzAsia.

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