Critique de l’album “Unreal Unearth” (2023) de Hozier

La viralité de son succès prématuré et commercial a suscité une attention critique difficile et tâtonnante, ce qui rend difficile de le voir comme autre chose qu’un nouveau pop hook avec un tirage d’un million de dollars. Il aura fallu trois albums, et une attitude plus mûre et réfléchie de sa part, pour que la figure de Andrew John Hozier-Byrne (plus connu comme Hozier) à être reconsidéré comme un élément important et véritablement pertinent de la scène folk contemporaine, grâce désormais à la publication de son récent et émouvant « Déterrement irréel » (23), une communion parfaite entre racines et modernité pleine de clins d’œil qui s’entrelacent hier et aujourd’hui.

Peu de voix pourraient rendre la littérature médiévale et la culture classique aussi sexy, mais sans limites dans sa mission et à travers 16 chansons d’un spectacle authentique, cet auteur-compositeur-interprète d’origine irlandaise dénoue les boucles de la raison avec une étonnante facilité et allume la flamme de l’intimité de des histoires qui dès que la température de la pièce augmente (« Tout ce qui vous garde, cela vous garde », chante-t-il dans le passionné « First Time »), qui revendiquent l’origine et la survie d’un langage qui surmonte comme le temps peut passe (« Langue de boucherie »).

Après un élan réfléchi et introspectif, où une nouvelle fois le chanteur juge bon d’élever la fierté des racines avec quelques vers chantés dans sa langue gaélique natale (« De Selby (Part 1) »), Hozier ne tardera pas à jouer la carte. de cette histrionique cinématographique qui lui a été si profitable dans le passé, avec des thèmes qui rappellent ses meilleures œuvres et qui jettent des ponts entre la tragédie philologique et ses partis pris les plus personnels (comme on peut le voir dans cette “Francesca”, inspirée de Francesca de Dante Rimini Alighieri). Ce ne sera ni la première ni la dernière tentative de Hozier de nous montrer ses désormais hautes influences narratives, puisqu’il semble que la mythologie grecque prenne également un tournant dans sa prose respective avec une continuité surprenante et rigoureuse, exprimée dans des coupes allant du glissement romancé d’Icare (« Moi, Charogne (Icarien) ») jusqu’à l’intermède épais et nocturne en l’honneur de la déesse Nix (« Fils de Nyx »). Sous un masque de rythmes ludiques et chaleureux, Hozier souligne la charge cachée et engagée de ses vers à travers des morceaux optimistes mais pleins d’intention et de défi, comme on l’apprécie dans “Eat Your Young” et dans ses diatribes contre la fracture des classes et les conflits sociaux. qui ont marqué de nombreuses générations (« Mettre à manger sur la table en vendant des bombes et des fusils/C’est plus rapide et plus facile de manger ses petits »). Même avec tout, et malgré le fait de parler d’une œuvre formellement forgée depuis l’immersion et À la manière d’Alighieri candeur d’inconsolation et d’affliction, le chanteur sait aussi trouver la lumière et surprendre naturellement avec les bienfaits du synthétiseur (« Damage Gets Done »), accompagné de nul autre que la dame et la dame de la country-pop moderne, Brandi Carlile. Tenant le poing bien fermé d’une production ambitieuse, raffinée, expansive, bouleversante et presque cinématographique, Hozier monte et descend des enfers pour nous proposer une proposition ambitieuse, si riche en diversité de styles (ses transitions de l’indie-folk à la soul mandat) comme dans des tubes qui renouvellent son répertoire déjà consolidé. Un assaut émouvant avec du corps et de la durabilité, mais sans renoncer à son aspect le plus mainstream et potentiellement radio-formulable.