Critique de Final Fantasy XVI » Vortex

Final Fantasy a généralement dansé à la frontière entre la fantaisie et la science-fiction. Les développeurs japonais de Square Enix ne sont pas des fanatiques à cet égard, et si c’est visuellement joli, alors ça va ensemble, que cela ait du sens ou non. Mais cette fois, ils sont allés dans le cadre d’une série fête dans la fantaisie, et directement dans ce genre de bois, presque européen. Luttes de pouvoir, trahisons dans sa propre famille, extermination, racisme et passe-temps similaires pour le thé de l’après-midi. Juste Game of Thrones. Bien sûr, le fantasme ne sera pas dogmatique ici non plus, vous n’avez donc pas à vous soucier de perdre des combats avec des robots géants, mais c’est certainement le fantasme le plus classique de la série, qui a déjà du fantasme dans le nom, disponible aujourd’hui .

Agréable dès le début

Tout d’abord, peu importe que vous n’ayez pas joué aux 15 jeux précédents portant ce nom (ou à tous les remakes et spin-offs de stratégie ou d’action possibles). Chacun des jeux apporte une histoire complètement distincte, se déroulant dans des mondes complètement nouveaux. Certains étaient de la science-fiction pure, certains ressemblaient plus à de la fantasy, certains avaient un look qui sentait le cyberpunk, certains jetaient le mot “steam” devant le punk… En fait, il y avait pas mal de points de contact. Habituellement plus au niveau des œufs de Pâques. Certaines créatures magiques (en particulier le substitut populaire des chevaux – chocobs) puis les noms des personnages (dans chaque variante de FF, vous rencontrerez un Cid, par exemple). Alors oui, il y a un lien, mais c’est plutôt cosmétique. Et honnêtement, ceux d’entre vous qui n’ont joué à aucun des épisodes précédents seront avantagés. Cela ne vient pas avec des attentes exagérées et ils apprécieront davantage une action linéaire pleine de batailles monumentales.

Le héros est le fils aîné du souverain, Clive Rosfield. Dans une autre histoire, cela lui aurait donné une vie confortable, mais ici, il ne sert que de protecteur à son jeune frère Joshua, qui est le plus important de la famille. Il est doté d’un pouvoir qui lui permet d’invoquer un monstre géant, une bombe atomique vivante qui fait en sorte que personne n’ose prendre le royaume à la légère. Mais bien sûr, il y a des rebondissements, des problèmes, des trahisons et des tragédies, et Clive se retrouve tatoué dans l’armée d’une nation ennemie. Et ce n’est que le début de ses problèmes. Mais je ne veux pas trop en dévoiler, le jeu développe petit à petit une histoire assez complexe mêlée à un feuilleton japonais. Certains personnages sont sympas, le personnage principal est sympa, mais je dois admettre que je deviens un peu allergique aux héroïnes japonaises qui lancent des regards tristes. Bien sûr, les personnages ne cessent de grandir et votre équipe de chats, même si vous ne pouvez pas les diriger et que chacun (sauf votre chien, qui je pense est l’ajout le plus important à l’équipe) fait ce qu’il veut.

Avoir quelque chose à fouiner

S’il y a des anciens parmi vous qui n’ont pas succombé au séduisant appel des sirènes de la sclérose en plaques, vous vous souviendrez probablement que les jeux originaux étaient plus une affaire stratégique. Vous aviez un groupe, leur donnant des instructions et combattant des monstres plusieurs fois plus forts que vous. Quelques-uns se débattaient et au moins un essayait de garder les autres en vie, espérant qu’il ne manquerait pas de mana. Peu à peu, les scènes d’action ont commencé à dominer, mais vous aviez toujours des partenaires et pouviez les utiliser pour programmer, pour lancer des sorts de soins au moment opportun ou pour se retirer du combat et se protéger en cas de danger. Mais oubliez ça ici. Dans Final Fantasy XVI, vous vous battez pour vous-même et le seul qui vous écoute ici est votre fidèle chien. Et il n’a pas de telles options. Mordre ou déchirer. Les combats ici dépendent principalement de vous, mais ne vous inquiétez pas, le jeu est si accommodant qu’il vous mène essentiellement au but. Si vous choisissez une difficulté plus facile, vous recevrez des objets qui sauteront automatiquement avec votre personnage, infligeront des blessures ou vous soigneront. Vous pouvez simplement appuyer sur un bouton ou sauter pour prendre un café pendant les combats et revenir lorsque vous avez terminé. Mais vous ne transpirerez pas même sur la difficulté la plus difficile.

Les combats sont sérieusement axés sur l’écrasement frénétique des boutons avec l’esquive occasionnelle de côté, mais dans l’ensemble, ils sont très esthétiques.

Pour gagner, il vous suffit de combiner un bouton pour les coups de poing, un pour lancer des sorts, un pour sauter et lancer occasionnellement une attaque plus forte. Bien sûr, le jeu vous apprécie si vous parez un coup au bon moment et rendez la pareille en poignardant votre adversaire dans les reins, mais encore une fois, ce n’est pas si nécessaire. Vous avez tellement de médicaments que vous pourriez ouvrir votre propre pharmacie, et si vous décédez accidentellement, tous les médicaments seront automatiquement réapprovisionnés. Bien sûr, vous avez également des améliorations d’attaque disponibles, après tout, c’est toujours un RPG, mais ce n’est pas si fascinant. Principalement parce que les combats consistent sérieusement à écraser frénétiquement des boutons avec des esquives occasionnelles de côté. Dans l’ensemble, les escarmouches sont plus une expérience esthétique qu’un défi, mais le tout n’est vraiment qu’esthétique. Les créatures que vous rencontrez sont vraiment géniales. Et leurs bouffonneries de combat et les vôtres rempliront tout l’écran d’effets, d’explosions, de lignes de feu et d’autres arts populaires. De plus, n’oubliez pas que c’est un jeu japonais, donc les combats sont pour le moins spécifiques.

Quiconque a lu un manga ou vu un anime sait de quoi je parle. Les deux combattants se coupent longuement avec des arbalètes jusqu’à ce que finalement le héros positif fasse tomber le méchant dans la fange de la grande ville. Zlosyn crache du sang et des tripes, mais sourit béatement : “Enfin, j’ai rencontré un vrai adversaire, je peux enfin arrêter de m’apprivoiser !” Il éclate en flamme bleu-violet, atteint une hauteur de cinquante mètres, et le combat éclate à nouveau. Cette fois, les choses tournent mal pour le héros, avant qu’il ne se dise lui aussi qu’il pourrait arrêter de sauver la misère et se battre à fond. Deux monstres géants se battent déjà, et non, ne pensez pas que ce soit la fin. Les deux adversaires ont encore quelques atouts dans leur manche. Dans un manga comme celui-ci, c’est suffisant pour deux ou trois livres, et même ici, ne vous attendez pas vraiment à des combats courts pour un round. Même dans ce jeu, les combattants changeront leurs formes en des formes de plus en plus épiques et étonnantes, et les combats, qui à l’origine ne détruisaient que les visages des personnages, brûleront bientôt tout l’environnement et le transformeront en ruines et désert. Cela vaut sérieusement le détour.
Attention, comme d’habitude avec cette série, tout se déroule devant vous progressivement. C’est comme acheter une voiture de luxe, mais pendant les premières heures, il suffisait de la pousser et seulement ensuite, au mérite, ils y ont installé un moteur. Et après vingt heures supplémentaires, ils ont ajouté la possibilité de passer à une vitesse supérieure à la première. Cela peut décourager les moins patients, heureusement les pros savent déjà que ça vaut la peine d’attendre, et je vous recommande par la même occasion.

Une route longue et cahoteuse

Et il y a eu un autre changement. Les tranches originales étaient partiellement en monde ouvert. Vous pouviez surtout courir sur la carte, mais même cela comptait. Vous avez définitivement eu un sentiment de liberté et une chance d’explorer l’univers environnant, ici – encore une fois – oubliez-le. Vous n’avez que des indices entre lesquels vous vous déplacez et qui vous servent de beaux couloirs, mais toujours assez étroits. Il n’y a pas non plus de raison supplémentaire de les explorer, vous trouverez rarement un trésor qui en vaille la peine. A l’heure où tout le monde essaie de créer les mondes les plus grands possibles, des endroits où il faut trois jours rien que pour aller du salon à la cuisine, c’est un peu l’ancien temps… Et je peux’ Je ne me dis pas si cette saisie est positive ou négative. Personnellement, je n’aimais pas marcher sur une corde d’un monstre à l’autre, surtout dans les souterrains, où l’on passe vraiment d’une arène à l’autre sans pouvoir rien faire d’autre.

Le développement de votre personnage est également linéaire. Ne comptez pas sur le fait que vous pourriez suivre votre propre chemin et faire de votre personnage un philosophe qui plonge dans les adversaires avec des réflexions sur le sens des coups (après tout, c’est un philosophe martial). Non, chaque fois que vous montez de niveau, votre personnage s’améliore et vous pouvez simplement investir quelques points d’expérience pour augmenter l’efficacité des sorts. Et bien sûr, échanger des armes contre des armes meilleures et plus efficaces. Après un certain temps, vous aurez accès à des capacités plus puissantes, mais cela n’affectera en rien le jeu. La bonne chose à propos de Final Fantasy XVI, cependant, est qu’il est assez long – il faut environ quarante heures pour terminer le jeu du début à la fin, et je devine six en fait si vous sautez les cinématiques. Apportez certainement un gros seau de pop-corn au jeu, car à chaque étape, vous rencontrerez de longs passages injouables, vous racontant des événements passés ou simplement décrivant les processus mentaux des héros. En termes de grandeur, c’est époustouflant, en termes de personnages et d’émotions, parfois assez douloureux.

Vous avez beaucoup à lire, beaucoup d’informations, certaines essentielles, d’autres décoratives et bien sûr, beaucoup de quêtes secondaires. Habituellement au niveau de « apportez une bière au monsieur là-bas » ou « apportez-moi la boutique qui est tombée de ma tour ». Ce n’est qu’avec le temps que vous en rencontrerez d’autres plus intéressantes, toujours aussi guindées, mais détaillant au moins le monde et les événements qui s’y déroulent. C’est juste dommage que vous n’ayez pas beaucoup de choix, aucune décision de vous ranger du côté du bien ou, eh bien, du bien en fait. Uniquement pour les personnes qui ont une opinion légèrement différente sur l’esclavage et la valeur de la vie humaine, bien sûr. Mais l’histoire de base est par ailleurs assez bonne, elle ne tourne pas seulement autour des guerres ou des intrigues, mais se concentre également sur les luttes internes, les sentiments de culpabilité, l’exhérédation – simplement, les Japonais n’ont pas peur de la psychologie. Bien sûr, nous parlons de psychologie asiatique, donc le conseil pour tout est “ferme les dents et ajoute”. Mais si cela fonctionne pour eux, je ne les jugerai pas… Cependant, cela nous amène probablement au meilleur que Final Fantasy XVI a à offrir. Traitement graphique. Ici, le jeu semble presser les capacités de la PS5 comme Arnold un citron pourri. Les décors sont vraiment beaux (quoique petits) et si l’on détourne le regard de l’animation un peu raide des visages des personnages, un peu typique de FF, il y a de quoi admirer. De la nature, en passant par les animaux et les monstres, les costumes, jusqu’aux effets de combat. Et la musique pendant les grands combats est en plein essor comme il se doit.

Souligné et additionné

Final Fantasy XVI est définitivement un gros jeu, épique, rapide et mélodieux. Pour tous les amateurs de grandes séries fantastiques, de mangas, d’animes et de Final Fantasy, c’est un choix évident. Vous avez tout ce dont vous avez besoin à portée de main : des héros souffrants, des méchants colorés aux motivations fortes, des scènes de combat monumentales, des environnements variés et le destin du monde entre vos mains. De plus, le jeu n’a pas peur des sujets plus sérieux, et il a également un impact et peut vous attirer avec l’action et l’intrigue dès le début. De plus, il y a quelques goodies, comme le système d’explication. Lorsque vous discutez avec quelqu’un et qu’il utilise un terme qui ne vous dit rien, cliquez simplement sur les enregistrements et vous verrez des explications courtes et percutantes juste là. Mais bien sûr, vous pouvez approfondir ces notes pour en savoir plus sur l’histoire et les habitants de chaque empire, ainsi que sur les ambitions et les capacités de leurs dirigeants.

Et maintenant, j’ai quelques ennuis, car même si je dois objectivement admettre que le jeu est de la plus haute qualité, je ne peux pas faire taire la partie de moi qui joue à FF depuis que j’ai environ six ans et qui préféraient de beaucoup les parties stratégiques à cette action directe. Et peut-être qu’elle est déjà un peu suralimentée par le pathos japonais. C’est vrai que si je devais choisir un RPG japonais plus moderne, je préférerais de loin l’un des titres Yakuza. C’est trop jeu de combat, mais après tout, vous avez plus d’options, en plus il mélange une histoire émotionnelle avec un humour enfantin et des idées bizarres. FF 16, en revanche, se dirige déjà vers les eaux de la fantasy classique pleine de clichés, qui est prise trop au sérieux. Mais sérieusement, prenez-le plutôt comme les divagations d’un témoin oculaire. Si vous êtes à la recherche d’un fantastique d’action sympa, simple et pas trop dur avec des graphismes magnifiques et une histoire époustouflante, votre recherche est terminée.

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