Considérez, si vous voulez, ces deux mots : « Tomb Mold ». C’est une phrase laide dans tous les sens du terme. D’une part, il ne trébuche pas exactement sur la langue. Si vous essayez de le dire à haute voix, la fin d’un mot se fond dans le début d’un autre, au point où vous avez l’impression de dire « tumulte » avec un accent bizarre. Et puis il y a le sens de la phrase, le rappel persistant profondément désagréable que nous ne sommes tous que de la chair mourante – que même si nos proches nous construisent un petit monument après notre départ, la terre finira par consommer ce monument. Je ne sais même pas si Tomb Mold est un bon ou un mauvais nom de groupe, mais c’est certainement utile. Le groupe torontois Tomb Mold joue du death metal old-school empreint d’un sentiment de laideur effrayante. Leurs sons sont tous recouverts de boue, de boue et d’écho, comme s’ils nous appelaient depuis un abîme primordial, nous rappelant que l’abîme nous aura bien assez tôt.
Maintenant, à titre de comparaison, considérez ces deux mots : “Dream Unending”. Beaucoup plus agréable ! La phrase coule. Cela pourrait être une ligne d’une prière. Il pourrait s’agir d’un texte publicitaire pour une nouvelle startup technologique terrifiante qui affectera nos vies d’une manière que nous ne sommes pas encore prêts à envisager. Un rêve sans fin pourrait être la mort elle-même, mais si c’est le cas, c’est une vision beaucoup plus rose de l’oubli que l’expression “Tomb Mold”. “Dream Unending” ne parle pas de ce qu’il advient de la viande gâtée de notre corps. Il s’agit de notre conscience, de tout le mystère de ce que fait notre cerveau quand les lumières s’éteignent. Selon la façon dont vous avez géré votre propre étrangeté subconsciente, un rêve sans fin ne sonne pas si mal. Même si vous êtes coincé nu dans un couloir de quatrième année pour toute l’éternité, cela sonne toujours mieux que Tomb Mold.
Si les expressions “Tomb Mold” et “Dream Unending” suggèrent des manières extrêmement différentes de conceptualiser la mort, il en va de même pour les groupes Tomb Mold et Dream Unending, même si la même personne a lancé les deux projets. L’année dernière, coincé chez lui à Toronto pendant la pandémie et incapable de voir sa femme américaine en raison de la fermeture des frontières, le guitariste de Tomb Mold Derrick Vella a eu l’idée de faire quelque chose de vaste, de mystique et de spirituel, quelque chose qui ressemblerait très peu à Tomb Mouler. Il avait longtemps discuté de la possibilité de démarrer un projet avec Justin DeTore, l’un des batteurs les plus occupés de toute la musique lourde. Coincés de part et d’autre d’une frontière nationale, ils l’ont fait.
DeTore, de Boston, a fait ses débuts en jouant et en chantant dans des groupes hardcore : Mental, Righteous Jams, No Tolerance. Mais ses intérêts varient considérablement. Il a fait de la powerviolence avec Mind Eraser et Wound Man, et il est également devenu un explorateur de métal intrépide et prolifique. Au cours des derniers mois, DeTore a joué des rôles importants sur d’énormes albums tonitruants d’Innumerable Forms et de Sumerlands. DeTore fait de la musique intense depuis un quart de siècle, mais Dream Unending ressemble à quelque chose de nouveau de sa part, tout comme de Derrick Vella.
Les deux membres de Dream Unending appellent le groupe « dream-doom », une catégorie de genre inexistante qui résume assez bien leur style. Dans Dream Unending, Justin DeTore joue de la batterie et souffle les voix de death metal imprégnées de réverbération. Derrick Vella joue pratiquement tout le reste et chante des voix claires. Ensemble, ils prennent comme point de départ le destin funèbre des groupes de Peaceville Records des années 90, puis ils poussent bien au-delà de ce point de départ. Les chansons de Dream Unending peuvent être long; celui qui s’appelle “Dream Unending” Est-ce que fin, mais cela ne se produit qu’après 11 minutes. Ces morceaux combinent une lourdeur profonde avec une beauté astrale étonnante et étourdissante de manière étrange et fascinante.
Sur un épisode récent du grand podcast d’interview Forum de passion, Derrick Vella déroule une liste fascinante et déroutante d’influences de Dream Unending : King’s X, Steve Winwood, Cocteau Twins, the Cure, the Blue Nile, Alice In Chains. À un moment donné, il se lance dans une pique sur la façon dont il aimerait pouvoir trouver une harpe. Il ne pouvait pas s’en offrir un, et il n’a pas la place de le garder, mais il aimerait bien enregistrer une harpe avec une pédale de distorsion sur des riffs lourds. En décrivant le son dans sa tête, Vella semble presque rhapsodique. (Si vous êtes harpiste, attaquez-vous à lui.) Dream Unending ressemble beaucoup à ce qu’ils sont : deux musiciens de métal doués et expérimentés essayant de capturer un sentiment colossal et insaisissable qui va au-delà de l’identification sous-culturelle ou, en fait, des limites terrestres. C’est déroutant, et c’est beau.
L’année dernière, Dream Unending est sorti La marée devient éternelle, leur premier album étonnamment puissant et original. Vella et DeTore ont enregistré leurs parties à distance, mais il est difficile de penser aux circonstances de la création de l’album pendant sa lecture. Au lieu de cela, vous vous perdez simplement dans le son. Si vous recherchez des échos tangibles de Steve Winwood dans La marée devient éternelle, vous pourriez venir à sec. Mais si vous considérez l’album comme l’idée originale d’un as de la guitare death metal qui vante fièrement son fandom de Steve Winwood, cela a plus de sens. La marée devient éternelle est dense et exploratoire, plein de virages à gauche et de nouvelles sensations. Le père de Derrick Vella, David, jouait du clavier et du piano – deux instruments pas exactement communs dans la plupart des formes de métal underground. Lorsque la voix de McKenna Rae, une auteure-compositrice-interprète de l’Alberta, se fait entendre, elle semble venir de nulle part. Quelque chose de similaire se produit lorsque Richard Poe, un acteur vétéran de 76 ans avec beaucoup de Star Trek crédits et quelques livres audio importants à son nom, récite un passage parlé, sa voix majestueuse et dramatique recouverte de réverbération. C’est un travail clair d’amour pour toutes les personnes impliquées.
Chant du salut, le deuxième album de Dream Unending, sort un peu moins d’un an après le premier. Pour entendre Derrick Vella le dire, l’expérience de l’enregistrement La marée devient éternelle a débloqué quelque chose en lui. Chant du salut utilise, plus ou moins, le même casting de musiciens que le premier album. David Vella joue à nouveau des claviers. McKenna Rae et Richard Poe font des apparitions, tout comme Max Klebanoff, membre du groupe Tomb Mold de Derrick Vella, la trompettiste et compositrice Leila Abdul-Rauf et l’ancien chanteur des Sumerlands Phil Swanson. Une fois de plus, l’album trouve Derrick Vella et Justin DeTore creusant profondément dans les mines de la dépression et du désespoir et trouvant des joyaux parfaits et scintillants au milieu de toute l’obscurité.
La première chanson sur Chant du salut dure 14 minutes et s’ouvre sur une guitare carillonnante et tourbillonnante qui sonne à la fois médiévale et cosmique. La dernière chanson sur Chant du salut dure 16 minutes et se termine par un riff de doom metal implacable et triomphant et par des rugissements caverneux des profondeurs de l’enfer. Entre les deux, la musique touche à des sons extrêmement différents – prog étourdi et gargouillement d’eau, goth tribal chantant des druides ritualistes, blues-rock renaissance-faire, boue martelant la cage thoracique. L’album devrait sembler schizophrène et flou, mais cela n’arrive jamais. Au lieu de cela, la musique fonctionne dans le cadre du même voyage. Il est malvenu de même choisir différents hochements de tête ou influences de genre dans l’ensemble. Au lieu de cela, la meilleure façon d’entendre Chant du salut est de zoner le bordel, de laisser tout cela vous submerger.
Dream Unending n’a jamais joué en live, et je ne suis même pas sûr qu’ils pourrait. Toute l’entreprise semble vivre en studio, dans des écouteurs. C’est peut-être génial d’entendre ces chansons à haute voix, mais je ne peux pas m’empêcher de penser qu’elles perdraient quelque chose si je les entendais en headbangant dans une pièce en béton remplie d’autres personnes. Au lieu de cela, il s’agit de musique au casque, une musique conçue pour la contemplation ou la méditation solitaire. C’est une musique lourde sur des choses lourdes, mais elle apporte un sentiment de beauté et de légèreté et peut-être même d’espoir. Cela faisait un moment que je ne m’étais pas laissée perdre dans un album comme celui-ci. Je n’arrive pas à croire que deux musiciens aient fait deux albums aussi vastes et puissants en l’espace d’un an seulement. Je ne peux qu’imaginer ce qu’ils pourront accomplir s’ils continuent à explorer. Quelqu’un, s’il vous plaît, apportez-lui une harpe.
Chant du salut sort le 11/11 Tour à 20 bucks.
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• Âme aveugle Sentez-le tout autour
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• Nas’ Maladie du roi III
• Somnolence Plonger dedans
• LP éponyme de SCAB
• Jusqu’à Clairière
• Homeboy Sandman’s Toujours champion
• Panda d’or L’oeuvre
• FaltyDL’s Une infirmière à ma patience
• Colin Stetson Chimère I
• Jeff Parker Les lundis à l’Enfield Tennis Academy
• Bill Nace À travers une pièce
• Plaid’s Feorm Falorx
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