À Göteborg, vous avez pu voir deux monodrames d’opéra en peu de temps – “La voix humaine” de Francis Poulenc et la première de “Inanna” électroacoustique d’Anna Eriksson et Michael Idehall. Ajoutez à cela les “Galgenlieder” de Sofia Gubaidulina à Umeå et “I allt hon everder rolt vid” d’Andrea Tarrodi à Stockholm, et le monodrame apparaît comme la tendance lyrique la plus forte de l’automne. Quelque chose qui se retrouve également sur les scènes de théâtre, où la forme monologique est devenue de plus en plus populaire. Cet automne couronné par l’école d’art de Stockholm, qui propose 15 nouveaux monologues réalisés par les étudiants acteurs eux-mêmes – autour de la question “Qui suis-je en tant qu’acteur ?”.
D’une direction peut-on voir cette tendance comme un renouveau moderniste étant donné le lien historique du monodrame avec des avant-gardistes tels qu’Arnold Schönberg et Samuel Beckett. Mais elle peut aussi être vue comme l’expression d’une époque où chacun doit, comme on l’appelle désormais, « s’approprier son histoire ». Une façon de penser qui nous enferme facilement dans des “identités” différentes. Et qui ne reconnaissent plus ni ne comptent sur la place, le lieu de rencontre de la dialogique qui a toujours été un préalable fondamental à l’opéra et au théâtre. Quand Ulf Lundell aborde tristement ce sujet dans son dernier “Vardagar”, bien que cela s’applique alors à la radio suédoise, il suggère ironiquement que tous ceux qui se sentent invisibles et tristes devraient avoir leur “propre chaîne”.
Que les effondrements dialogiques soient une tragédie. Et c’est précisément le sujet même de “La voix humaine” de Poulenc que Barbara Hannigan a interprétée vocalement et physiquement depuis son pupitre mercredi, alors qu’elle dirigeait l’Orchestre symphonique de Göteborg. Une performance incomparable qui a été précédée par sa direction d’orchestre dans “Metamorphosis” de Richard Strauss – qui est un chant funèbre sur une civilisation en ruine.
Ce qui se déroule dans “La voix humaine” est la dernière conversation entre une femme et l’homme qui l’a quittée. Et ça se passe par téléphone. Ce que vous entendez et voyez, c’est son sentiment accru d’enfermement et sa tentative désespérée de le défaire. Ici, Hannigan se transforme en oiseau, gymnaste, danseuse et boxeuse tout en intégrant organiquement sa direction dans sa chorégraphie. Enfin, même les détails du visage – ses lèvres, ses dents, ses yeux et ses pupilles – jouent un rôle dans cette folle tentative de sortir du monologue. Dans l’appel, elle prononce enfin : « Parlez-moi de n’importe quoi !
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