Comprendre les experts en matière de droit d’auteur, de contrefaçon et d’œuvres d’art

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Comment fonctionne le droit d’auteur dans les cas de production intellectuelle et ce qu’il faut considérer lors de l’achat d’une œuvre d’art

La paternité des œuvres d’art est un thème qui ouvre un large éventail de sujets, de curiosités et de discussions. Qu’il s’agisse de l’intentionnalité de l’œuvre, du contexte de sa création, de son insertion parmi les autres œuvres de son créateur ou encore des implications juridiques de la prise en compte de la paternité. C’est pour traiter ce dernier point que droits d’auteur. Ces droits peuvent être attribués aux chanteurs, auteurs, écrivains, réalisateurs, plasticiens, peintres, photographes, etc. Dans le cas des arts visuels, l’histoire des œuvres contrefaites n’est pas nouvelle, mais l’augmentation de la circulation des images sur Internet et l’évolution des techniques de copie et de reproduction ont rendu la question encore plus sensible. Comment savoir si une œuvre est fausse ou si la personne qui prétend en être l’auteur en est réellement responsable ? Quel est l’impact de la contrefaçon d’œuvres ? Quelle est l’importance de savoir si une œuvre est fausse ou non ? Et, tout d’abord, qu’est-ce que le droit d’auteur exactement ?

DROITS D’AUTEUR

Le droit d’auteur naît précisément pour prouver l’originalité d’une œuvre et formaliser son véritable auteur, responsable de la création et titulaire des droits patrimoniaux. Une œuvre n’a pas besoin d’être enregistrée pour que ses droits soient protégés, mais l’enregistrement sert de début de preuve de paternité. La personne qui « possède » une œuvre et détient ces droits sur sa création doit être indemnisée pour toute reproduction, diffusion et exploitation de son œuvre. De cette manière, le droit d’auteur cherche à être un stimulant pour que les artistes continuent à créer – dans un cycle création > protection > incitation aux nouvelles créations.

Toujours sur la nature des droits d’auteur, il est possible de les diviser en morale – à caractère incessible –, qui garantissent la paternité de la création à l’auteur; e patrimonial – sous réserve de cession ou de concession au gré de l’auteur –, qui traite de la représentation ou utilisation de créations. La chose la plus importante à noter est que l’auteur s’appuie exclusivement sur sa création et peut l’utiliser de la manière qu’il préfère.

Il convient de souligner que la conception d’un droit du créateur sur son œuvre n’est pas un fait historique récent. Depuis la Grèce antique, il est possible d’observer l’idée de propriété intellectuelle. À l’époque moderne, des instruments internationaux ont également été créés pour protéger ces droits, comme la Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques, de 1886, dont le Brésil est signataire depuis 1922.

Au niveau national, les droits d’auteur sont pour la première fois traités de manière précaire par une loi de l’Empire qui institue les premiers cours de droit du pays – garantissant un privilège de 10 ans sur les œuvres textuelles produites par ses professeurs.

Ce n’est qu’en 1830, avec le Code pénal, que les premières peines et sanctions sont infligées à quiconque porte atteinte et/ou manque de respect au droit d’auteur. Ce n’est que dans le Code pénal de 1890 que la peine a été établie pour le faux en propriété artistique – le délit de contrefaçon – qui a également été inclus dans la Constitution de 1891.

La conception actuelle du droit d’auteur a été introduite dans la loi Medeiros e Albuquerque de 1898, la première loi à traiter directement du sujet et qui avait des dispositifs encore présents dans notre législation. Depuis lors, les lois sur ce droit ont également été adaptées en fonction de l’évolution des technologies de reproduction et de la conception du caractère de l’auteur, avec la dernière révision apportée par la loi brésilienne sur le droit d’auteur de 1998. Même ainsi, il est déjà possible de considérer que la législation brésilienne en la matière est obsolète. La criminalité liée aux biens culturels est complexe et multiforme, en plus d’évoluer beaucoup plus rapidement que les développements juridiques, ce qui représente un défi pour la vérification de la véracité et pour l’application des sanctions.

LE MARCHÉ DE L’ART ET LES FAUX

Et pourquoi est-ce un programme pertinent? Avec la croissance du marché de l’art, le nombre d’escroqueries et de contrefaçons par des individus cherchant à tirer profit du travail d’autrui a également augmenté. L’activité de contrefaçon peut prendre la forme d’une fausse signature, d’une reproduction illégale vendue comme l’original et de bien d’autres formes. Dans le cas du Brésil, environ 200 millions de dollars d’œuvres d’art en 2021. Un marché d’une importance considérable qui, dans un pays aux lois encore fragiles en matière de droit d’auteur, attire l’attention des contrefacteurs et des criminels de l’art. Un facteur porté non seulement par les mouvements financiers, mais aussi par la pertinence accrue des artistes nationaux au sein du circuit artistique international.

Toujours sur le marché brésilien, il a été noté que, par rapport à d’autres pays, l’un des moyens les plus courants d’acquérir des œuvres d’art est la vente aux enchères. Les enchères, notamment celles tenues en ligne, finissent par être un terreau fertile pour le transfert d’œuvres falsifiées, la garantie de véracité devenant encore plus difficile au moment de l’achat.

De cette manière, de fausses œuvres d’art finissent par circuler sur le marché de l’art du pays et, ainsi, des œuvres falsifiées peuvent être insérées dans des endroits bien en vue – sans que les personnes concernées aient pleinement connaissance de l’origine de ces pièces. “Le fait est que les meilleures contrefaçons d’art au Brésil se trouvent aujourd’hui sur les murs de riches familles brésiliennes, qui ne savent pas et même soupçonnent qu’elles sont fausses”, affirme avocat Raimundo Tarakevicius Salles. L’importance d’identifier ces œuvres et d’atténuer ce type de crime va au-delà de la réparation des victimes, car la découverte d’un faux peut conduire à la découverte d’autres crimes, tels que l’organisation criminelle et même le blanchiment d’argent.

Il convient de noter que la copie d’une œuvre n’est pas en soi un crime. La reproduction d’une pièce, à des fins d’étude par exemple, est parfaitement légale et légitime. Le problème survient lorsque cette reproduction est utilisée et commercialisée comme s’il s’agissait de l’œuvre originale.

CAS DE NOTOIRE

Le Brésil a aussi des cas célèbres d’œuvres contrefaites. Parmi eux, le cas par Abílio Diniz et Geyze Marchesi Diniz a pris fin cette année. L’homme d’affaires du Grupo Pão de Açúcar et l’économiste avaient acheté à la galerie d’art Pintura Brasileira deux tableaux attribués à Alfredo Volpi, désignés drapeaux et Drapeaux avec mât.

L’attention du couple a été attirée sur l’origine des œuvres vendues par le marchand Marcelo Barbosa après une visite du directeur-président du Museu de Arte de São Paulo (MASP), Heitor Martins, à leur résidence pour un dîner. Le procès du couple contre la galerie a commencé en 2017. Pintura Brasileira, basée à São Paulo, a été condamnée à payer 238 000 R$ au couple – en référence au montant pour lequel les œuvres ont été vendues plus 100 000 R$ pour dommages moraux.

Un autre cas connu est « Picasso do INSS », datant de 2004. Une gravure sauvée des sous-sols de l’Institut national de la sécurité sociale (INSS) après un incendie s’est avérée être un faux. A l’époque, les journaux avaient en gros titre le “sauvetage” de l’oeuvre du célèbre artiste. La pièce a très probablement été donnée à l’Institut en paiement d’une dette de sécurité sociale, mais l’identité de son créateur, qui a reçu l’œuvre et qui a attesté de son authenticité n’a jamais été révélée. De plus, on ne sait pas combien l’œuvre était valorisée au moment de sa réception.

Au milieu des années 1990, il y a eu aussi le cas de la découverte d’œuvres « manufacturées » de Portinari dans la favela Vidigal, à Rio de Janeiro, – ainsi que des œuvres attribuées à Picasso, Chagall et Miró. Les pièces ont été trouvées en vente dans une galerie d’Ipanema. Toujours à Rio de Janeiro, un centre commercial de Copacabana a acquis dans les années 1970 la réputation d’être un grand, sinon le plus grand entrepôt de contrefaçons du pays.

EXPERT

Des experts en art sont chargés des investigations dédiées à l’origine des pièces analysées et ce sont eux qui tentent de déterminer leur authenticité. Ils travaillent également en équipe avec des historiens, des conservateurs, des archéologues, des muséologues, des restaurateurs, des professeurs et des dizaines de professionnels qui forment des équipes interdisciplinaires.

Le travail de l’expert est complexe et implique une série de ressources. Reconnaître une fausse œuvre – ou la vérifier comme authentique – peut être un processus compliqué. Une série d’examens est nécessaire – comme la mercéologie de l’œuvre, la graphoscopie de la signature de l’artiste, l’analyse des aspects formels et stylistiques de l’œuvre, entre autres analyses. Dans un monde où l’on estime que 30 à 40% des œuvres d’art sont fausses ou mal attribuées, cette tâche est encore plus complexe.

L’expertise est donc l’ensemble des techniques et savoir-faire qui permettent de définir si une œuvre d’art est authentique ou non. Elle vise également à déterminer l’état général de conservation et sa valeur marchande. L’ensemble des résultats permet à l’expert d’identifier et de reconnaître les faits liés à la production de l’artiste pour ensuite donner son avis.

Classiquement, il est possible de regrouper les œuvres analysées en certaines catégories. Un travail authentique est celui dont il n’y a aucun doute quant à sa paternité. Un travail attribué il contient de nombreux éléments qui indiquent la possibilité d’une paternité, mais il n’y a pas suffisamment de ressources pour le confirmer. déjà le copie c’est une reproduction qui imite le matériau et la technique d’une œuvre d’art originale – un acte qui n’a pas nécessairement l’intention de tromper. UN imitation c’est le cas où une œuvre originale est imitée, en essayant de la copier, mais le résultat n’est pas assez proche – les œuvres réalisées en s’inspirant de l’œuvre originale entrent dans ce groupe. UN réplique c’est une copie d’une œuvre originale qui est égale dans les mesures, les techniques et les caractéristiques. O plagiat ton falsification sont des copies faites dans l’intention de tromper. Et le fausses œuvres sont ceux qui tentent de simuler une fausse identité, prétendant être une œuvre d’un artiste célèbre, mais en réalité réalisée par quelqu’un d’autre (nouvelle œuvre) – généralement des pièces qui ont de fausses signatures rejoignent ce groupe.

Comment alors être sûr d’acquérir une œuvre légitime ? L’un des meilleurs indicateurs est la réputation et l’équité de la source à partir de laquelle l’œuvre est acquise. Que ce soit en personne ou en ligne, le vendeur ou le commissaire-priseur est responsable de l’article en cours de négociation. Il est à noter que certains spécialistes indiquent que quiconque vend ou transmet une œuvre en sachant qu’elle n’est pas légitime doit être traité comme complice du crime. Dès lors, une recherche sur le profil de la personne, de la plateforme ou de la galerie réalisant la transaction est indispensable. Dans la mesure du possible, il est également recommandé d’évaluer personnellement l’œuvre et de demander l’avis de professionnels du marché de l’art, tels que des galeristes, des conseillers en art et des conservateurs, par exemple. La certification avec la signature de l’artiste ou l’enregistrement effectué par l’artiste qui a créé l’œuvre sont les meilleures indications pour vérifier la légitimité d’une œuvre. Et, en cas de suspicion, il est possible que seul un expert puisse déterminer ce jugement.

Matheus Paiva est un producteur culturel et internationaliste, diplômé de l’Université de São Paulo.

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