2024-04-15 18:12:03
Avoir des films centrés sur l’expérience des immigrants asiatiques dans un pays européen ne devrait pas sembler rare. Les immigrants asiatiques qui s’installent dans les pays européens ne sont pas exactement à la hauteur des observations de dodo. C’est pourtant le sentiment qui émerge étant donné la relative rareté, voire l’absence, de tels films arrivant en Amérique.
Le documentaire personnel de Dieu Hao Do « Hao Are You » est donc rafraîchissant à ce niveau de base. Le spectateur apprend dans le film « comment » les parents de Dieu se sont retrouvés en Allemagne. Mais le long métrage du cinéaste de 36 ans se concentre sur l’héritage des événements vieux de plusieurs décennies qui ont dispersé sa mère et ses autres frères et sœurs en Allemagne, aux États-Unis, à Hong Kong et au Vietnam.
Le lecteur doté d’une longue mémoire aura deviné à ce stade que les événements en question étaient liés à la guerre du Vietnam. La mère de Dieu et ses six frères et sœurs faisaient partie de la minorité chinoise du Sud-Vietnam à cette époque. Comme de nombreux commerçants et autres membres hautement capitalistes de la société sud-vietnamienne provenaient également de ce même groupe minoritaire, la chute du pays s’est traduite par une vie soudainement devenue assez méchante, brutale et courte pour les familles dans la position des Dieux. Oncle Tin, alias Petit Oncle, décrit le travail de « rééducation » comme étant réveillé de force tous les jours à 4 heures du matin et effectuant du travail sur le terrain jusqu’à parfois jusqu’à 20 ou 21 heures.
La franchise de l’oncle Tin sur la vie après la chute du Sud-Vietnam s’avère être une rareté. Le reste des proches de cette génération restent généralement silencieux sur les détails, considérant ce qui s’est passé comme quelque chose qui ne devrait pas déranger la génération du réalisateur. La volonté de parler du petit oncle s’avère être un symptôme de ce qui ressemble à un syndrome de stress post-traumatique ou à un autre traumatisme mental à long terme résultant de ses expériences. Le réalisateur, cependant, semble antipathique lorsqu’après avoir rencontré oncle Tin, il fait référence aux réactions différentes de sa mère et de ses frères et sœurs face à ces temps chaotiques, les plaçant soit dans le groupe des « forts », soit dans celui des « faibles ».
L’un des aspects les plus fascinants du film de Dieu est d’apprendre ce qui est arrivé à cette génération de ses proches après la prise de pouvoir par les Nord-Vietnamiens. Sun-Sang, alias Oncle 2, n’a peut-être pas quitté le Vietnam, mais il s’est réinventé en tant qu’entremetteur pour les hommes taïwanais à la recherche de femmes vietnamiennes à épouser. Kam-Sang, alias Oncle 1, a vendu des nouilles et a même dirigé un restaurant pendant 40 ans jusqu’à ce qu’il perde tout lors de son divorce.
Mais le moteur principal du film de Dieu vient de ses tentatives de réunir sa mère et ses autres frères et sœurs ne serait-ce que pour quelques jours. Ce projet est né lorsque le réalisateur a appris que Minh et ses frères et sœurs n’étaient plus restés en contact depuis 19 ans.
Le communisme a peut-être été la réponse privilégiée pour expliquer la perte de communication de ces membres de la famille. Mais à mesure que Dieu commence à sonder, d’autres possibilités commencent à surgir. Vivian, alias Little Aunt, et Thang, alias Oncle 3, ont laissé Oncle Tin coincé dans le camp de rééducation de Red Earth lorsqu’ils ont réussi leur évasion du Vietnam. Minh, aux yeux de Vivian, a volé l’héritage de leur père qui aurait dû revenir à tous les frères et sœurs de manière égale. Ou bien, cela pourrait être quelque chose d’aussi banal qu’un simple manque d’intérêt après tant d’années.
Là où « Hao Are You » déraille, cependant, c’est en ne montrant pas pourquoi il est important pour Dieu qu’il réussisse dans ses efforts pour réunir Minh, Tin, Vivian et les autres frères et sœurs. Jusqu’à ce qu’il ait eu connaissance de la photo de famille des frères et sœurs, il n’avait apparemment aucune idée de l’existence de ces proches. Étant donné que les voyages de Dieu l’emmèneront dans trois pays différents, il lui incombe de montrer au spectateur pourquoi ces efforts sont personnellement significatifs. Mais il ne le fait pas vraiment. Le résultat final est que le film de Dieu finit par avoir le même impact émotionnel qu’une histoire de quête médiocre où des couvercles de boîtes d’intrigue variés doivent être collectés pour être échangés contre une fin.
Prenez la conversation de Dieu avec l’un de ses oncles qui a lieu dans les premières minutes du film. La curiosité du spectateur est éveillée en se demandant pourquoi la conversation déraille si rapidement et si mal avec l’oncle affirmant à tort que Dieu l’a kidnappé et a menacé de violence physique contre lui. Pourtant, lorsque ce moment revient plus tard, Dieu ne fournit pas une introspection insuffisante pour montrer comment l’incident l’affecte personnellement ou même si l’ensemble de ce projet était motivé par quelque chose au-delà du sentiment de « réunir une famille brisée, c’est bien ».
“Hao Are You” évite d’être une déception totale en exhumant des bouts d’histoire oubliés. Par exemple, certains réfugiés vietnamiens se sont retrouvés en Allemagne grâce à une politique du gouvernement allemand qui accordait l’asile immédiat aux évadés récupérés par des navires battant pavillon allemand. Mais le sort le plus probable pour ces réfugiés était la noyade ou une fin violente aux mains de pirates thaïlandais.
Cette déception face au film de Dieu ne signifie pas que les films sur les Asiatiques (ou d’autres immigrants non blancs) dans les pays européens ne sont plus les bienvenus. Cela signifie simplement que l’attente d’un travail satisfaisant, voire excellent, de cette nature prendra un peu plus de temps que prévu.
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L’appel téléphonique de fin de soirée qui ouvre le nouveau biopic de Margarethe von Trotta « Ingeborg Bachmann – Voyage dans le désert » a-t-il réellement eu lieu ? Ou était-ce une imagination de la psyché émotionnellement brisée du personnage central de son film ? Cette incertitude et ce mystère sont liés aux questions plus vastes qui sous-tendent le film de von Trotta : comment l’écrivaine à la vie tranquille Ingeborg Bachmann (incarnée avec luminosité par Vicky Krieps) s’est-elle transformée en une coquille émotionnelle d’elle-même ? Et quel rôle l’écrivain Max Frisch a-t-il joué dans la destruction de la psyché de Bachmann ?
Sans entrer dans les détails de la carrière littéraire de Bachmann, von Trotta montre dans le film à quel point son protagoniste était incroyablement talentueux. Elle devient célèbre d’abord en tant que poète, puis en tant qu’essayiste. Ses incroyables pièces radiophoniques incluent « Le Bon Dieu de Manhattan », faisant allusion à Brecht. En combinaison avec la musique de Hans Werner Henze, son livret pour l’opéra « Le Prince de Homburg » a contribué à récupérer la pièce originale de Heinrich von Kleist de son détournement par les nazis. Il n’est pas étonnant qu’elle soit considérée comme l’une des voix majeures de la littérature de langue allemande du XXe siècle.
L’entrée de Frisch dans la vie de Bachmann se fait via une invitation de sa part à assister à la première parisienne de sa nouvelle pièce. Il avait voulu rencontrer le célèbre poète. Le dramaturge suisse parle d’un bon jeu d’alliance. Il affirme soutenir les femmes qui se représentent elles-mêmes dans les arts créatifs et souhaitent se libérer des chaînes de l’allégeance nationale. Bachmann, pour sa part, apprécie Frisch comme quelqu’un qui ne semble rien vouloir d’elle et qui ne semble pas s’être fait une idée d’elle à partir des rumeurs (probablement négatives) qui circulent à son sujet. Pourtant, comme le montre von Trotta, l’écrivain se trompe de façon spectaculaire sur le personnage de Frisch et en paie le prix fort.
La structure du film de von Trotta capture les dommages émotionnels que Frisch a infligés à Bachmann à l’aide de deux chronologies distinctes mais imbriquées. On suit le cours de la relation entre Bachmann et Frisch. L’autre retrace le voyage titulaire de Bachmann dans le désert égyptien avec l’écrivain bisexuel Adolf Opel. Comment cette femme incroyablement talentueuse est-elle passée de la femme tranquille et sûre d’elle qui est tombée amoureuse de Frisch à la femme déprimée et presque apathique qui ressemble à la version humaine d’un gant de toilette impitoyablement essoré ?
Bachmann découvre peu à peu que le soi-disant soutien de Frisch ne s’étend pas à la prise du genre d’actions qui permettraient aux deux de s’épanouir en tant que partenaires créatifs égaux. Le dramaturge peut prétendre qu’il ne peut pas écrire sans la présence du poète, mais il ne favorisera pas le type d’actions qui lui permettent d’être créative à sa manière. Se plaindre du bruit de la machine à écrire de Frisch ou de son incapacité à faire la vaisselle alors qu’il se lève plus tôt qu’elle sont les symptômes d’un problème plus vaste qui se manifeste par son incapacité à écrire alors qu’elle vit avec lui à Zurich. Au moins, Bachmann rejette sagement la demande en mariage de Frisch.
Von Trotta suggère que Frisch ne voulait pas d’un pair créatif qui se trouvait être une femme. Il voulait une muse qu’il pourrait posséder. L’attention accrue des autres hommes envers Bachmann suscite ses soupçons jaloux, même lorsqu’ils sont injustifiés. Plus révélateur encore, Frisch ne peut même pas se résoudre à soutenir publiquement les succès de Bachmann. Son commentaire « Ne pensez-vous pas que vous agissez comme une star » apparaît comme une tentative de culpabiliser Bachmann d’avoir accepté l’admiration bien méritée des autres. Lors d’une cérémonie publique de remise de prix pour Bachmann, Frisch se cache sur un balcon afin d’éviter symboliquement d’être vu reconnaissant implicitement ses plus grandes réalisations professionnelles.
La lente détérioration de la relation entre Ingeborg et Max commence à ressembler à un thriller sans moments mélodramatiques. L’arrivée inattendue de Frisch à Rome semble être l’acte d’un homme peu sûr de lui, intolérant à l’idée qu’une femme puisse s’épanouir sans sa présence. Ne pas prendre la peine d’apprendre l’italien est une façon mesquine du dramaturge de rejeter la ville que Bachmann considère comme un lieu de confort. Lorsqu’une dispute entre Bachmann et Frisch se termine par un baiser, le spectateur impliqué voudra crier à l’écran pour que Bachmann s’enfuie de Frisch le plus vite possible.
L’échec de Bachmann à rompre avec Frisch aboutit finalement à la femme à l’âme brisée que le spectateur voit au début de son voyage dans le désert. Le voyage, apprend le spectateur, sert plusieurs objectifs à Bachmann. C’est un voyage dans un environnement qui l’a toujours intéressée. C’est aussi l’accomplissement de quelque chose que Frisch avait promis mais qui n’a jamais été tenu.
Mais ce voyage finit aussi par permettre à Bachmann de reprendre contact avec les pierres angulaires de son âme et de s’épanouir à nouveau. Elle aime parler aux enfants même si elle-même n’en veut pas. Un simulacre d’enterrement dans le désert lui montre clairement qu’elle n’a que peu d’intérêt pour le suicide. Il est intéressant de noter que la nuit de sexe en groupe qu’elle vit est plus joyeuse et libératrice que ce que le spectateur voit lors de ses rencontres sexuelles avec Frisch.
Krieps fait un travail remarquable en faisant en sorte que les facettes que le spectateur voit du personnage de Bachmann soient toutes des pièces plausibles de la même personne. L’actrice capture l’intelligence et le savoir-faire qui se cachent derrière les paroles de Bachmann, que ce soit lors d’un discours de remise de prix ou lors d’un dîner sur les raisons pour lesquelles elle a récupéré la pièce de Kleist. La curiosité qui conduit son personnage à visiter le bar d’un ouvrier français tout en portant une robe de soirée bustier la conduit également à entretenir une relation avec Frisch. L’état dépressif dans lequel se trouve son personnage au début du voyage dans le désert semble être le produit d’un tort qui lui a été fait.
Pour les spectateurs intimidés à l’idée de regarder un film de von Trotta, « Ingeborg Bachmann – Journey To The Desert » constitue une introduction intelligente à son œuvre. Si le film incite également les spectateurs à voir quelles œuvres de Bachmann sont disponibles en anglais, tant mieux.
(« Hao Are You » est projeté à 18h00 le 19 avril 2024. « Ingeborg Bachmann – Journey Into The Desert » est projeté à 18h30 le 20 avril 2024. Ces deux projections ont lieu au Théâtre Roxie ( 3117 – 16th Street, SF). La projection à East Bay de « Ingeborg Bachmann – Journey Into The Desert » aura lieu le 22 avril 2024 à 19h45 au Rialto Cinemas Elmwood (2966 College Avenue, Berkeley). sur ces films et pour commander des billets à l’avance, rendez-vous sur .)
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