2024-03-30 22:13:27
La maison de Iain Machell. (Photos de Dion Ogust)
Lorsque j’entre dans la maison d’un artiste, je remarque souvent qu’elle est différente de celle d’un non-artiste. Je me surprends à penser : « Cette personne se soucie vraiment de l’apparence des choses. »
Peut-être que le reste d’entre nous pourrait apprendre quelque chose en découvrant comment les artistes prennent leurs décisions concernant le mobilier et ce qu’ils accrochent aux murs. Avec cette idée en tête, j’ai visité les maisons de trois artistes de la vallée de l’Hudson, sondant leurs réflexions sur la décoration intérieure.
Je m’attendais à beaucoup de couleurs vives, mais apparemment, le processus créatif qui domine le studio crée un environnement quelque peu chaotique, et les trois artistes ont déclaré rechercher l’ordre et le calme dans leurs maisons. En ce qui concerne les couleurs, la peintre et sculptrice Jenne Currie de Woodstock se penche vers les tons terreux, tandis que l’artiste de Chichester Christie Scheele est attirée par le gris, le marron, le noir et les bleus sourds. «Je trouve les couleurs vives choquantes», a observé Scheele, peintre de paysages subtils.
Les courbes et les couleurs harmonisent des objets disparates (Jenne Currie).
À Saugerties, j’ai été ravi de constater que Iain Machell, qui réalise des œuvres en deux et trois dimensions en papier et en tissu, avait placé un canapé jaune moutarde dans la véranda et un canapé bleu dans le salon. Deux autres pièces arboraient des murs jaunes. Cependant, la luminosité de chaque pièce était équilibrée par des couleurs plus froides, tandis que la teinte principale se retrouvait dans les petits détails. Dans la véranda, par exemple, le canapé ensoleillé fait face à des chaises bleu-gris avec des oreillers bleus contenant des touches de jaune, et davantage de jaune se retrouve dans une lampe, un arrosoir et des répliques de l’emblématique banane d’Andy Warhol.
L’équilibre est un sujet crucial. Comme tous les étudiants apprennent à l’école d’art, a déclaré Machell, ancien professeur d’art à SUNY Ulster, le contraste est stimulant et à désirer. Mais l’ordre est tout aussi important.
L’espace de vie doit être un endroit où vous pouvez vous détendre, a convenu Currie, ajoutant : “Mais vous avez besoin de regarder des choses intéressantes à tout moment.” Dans son salon, parmi les pièces très disparates qui coexistent sur un mur, le crâne d’un bœuf à longues cornes est suspendu entre un récipient turc en cuivre doté d’un long bec et un vase grec au motif de feuilles complexe. À côté du vase se trouve l’une des sculptures de Currie représentant des formes en acier soudé. “
Des oreillers aux motifs géométriques rehaussent la texture d’un canapé en osier (Christie Scheele).
Qu’est-ce qui permet à ces éléments de fonctionner ensemble ? Ils sont tous dans des tons de brun et de blanc cassé et présentent tous des courbes : le bec du récipient, les cornes du bœuf, le renflement du vase et les ondulations de la sculpture.
Scheele aime également juxtaposer divers éléments. Il y a des années, son mari et son fils ont construit une série de monstres tirés de films classiques, assemblés à partir de kits et méticuleusement peints. Godzilla, Dracula et d’autres se tiennent au sommet d’une bibliothèque, sous le dessin semi-abstrait d’un ami représentant un mouvement d’arts martiaux qui fait curieusement écho aux poses dramatiques des monstres. Sur une table basse à proximité est assis un Bouddha en méditation.
“La mémoire et la réutilisation sont importantes pour moi”, a déclaré Scheele, dont les années passées à élever ses jumeaux lui viennent à l’esprit lorsqu’elle regarde les monstres, ainsi que les dessins et peintures de ses deux enfants artistes, disposés ici et là dans la maison. Ses parents ont aussi leur place, à travers les meubles en bois qu’ils ont transmis et à travers les poteries en grès créées par sa mère.
Des figurines de monstres contrastent avec un dessin d’arts martiaux (Christie Scheele).
Les trois artistes chérissent le vieux bois, tant pour la chaleur de sa couleur que pour la valeur historique et émotionnelle des meubles hérités des membres de la famille. Dans un coin de la cuisine de Machell, il mange à une table expédiée de son Écosse natale et utilisée par sa famille lorsqu’il était enfant. Elle servait de table de travail dans un atelier, où son frère rebelle gravait son nom dans le bois.
Le jeune Iain a décidé de l’imiter, mais il s’est senti tellement coupable qu’il a fini par ajouter les noms de tous les membres de la famille. « Papa » et « Maman » sont toujours visibles au bout de la ligne de noms gravés. Dans une touche fantaisiste, les murs du coin repas sont tapissés de dessins et de peintures d’animaux.
Currie vit dans la maison dans laquelle elle a grandi et où elle est revenue après 35 ans à New York. Ses parents, tous deux artistes, ont acheté la maison à la fin des années 40 et leurs tableaux sont accrochés sur de nombreux murs. Ils ont rénové l’ancienne grange pour que la cuisine soit ouverte sur le salon, bien avant que les conceptions ouvertes ne soient populaires. « Ma mère était une proto-féministe et elle n’allait pas rester coincée dans la cuisine avec la porte fermée », a déclaré Currie.
Le salon (Iain Machell).
Après être revenue à Woodstock il y a dix ans, elle a rénové la cuisine en utilisant les tons ocre qu’elle privilégie. Le comptoir en granit gris et noir avait l’air « sans âme et froid » une fois installé. Currie a résolu le problème en sélectionnant des carreaux blanc cassé dans un magasin de construction local pour les murs au-dessus des comptoirs. Elle a recouvert les carreaux de polyuréthane à base d’huile mélangé à de la peinture beige, pour un look toscan antique. Pour servir d’intermédiaire entre l’or du parquet et l’argent du nouveau réfrigérateur, elle a choisi des armoires d’une couleur intermédiaire, un beige froid.
Sur l’étagère au-dessus de la table de la cuisine, elle a aligné des assiettes peintes à la main avec des dessins simples, réalisés dans un village du Mexique. Au-dessous d’eux sont suspendues huit petites casseroles en cuivre de Florence. Contrastant avec les deux rangées de cercles, la lampe du buffet présente un abat-jour rectangulaire sur un socle orné de torsades de bois flotté.
Les artistes ont convenu que les essais et erreurs sont très utiles pour déterminer quels objets fonctionnent ensemble. Lorsqu’un nouvel article arrive, Scheele a déclaré : « Je le colle quelque part, et deux semaines plus tard, ou peut-être deux mois plus tard, je pourrais le déplacer. Je dois généralement essayer quelques endroits.
Une table d’atelier de l’enfance de l’artiste, marquée par des couteaux et des clous, ajoute du caractère et des souvenirs à la cuisine (Iain Machell).
“Cela aide d’être ludique”, a déclaré l’épouse de Machell, Rachael Bower, une scientifique au penchant créatif, profondément impliquée dans les décisions de décoration. Lorsqu’elle a posé des tulipes jaunes sur la table Noguchi dans le salon, elle s’est souvenue : « Iain a dit : ‘Tu as besoin d’un oreiller tulipe.’ » Bower a rapidement sorti les taies d’oreiller à ressorts, dans des tons roses et jaunes pastel, alignant les oreillers nouvellement habillés. le long du canapé incurvé bleu. En juin, elle passera aux valises d’été, qui impliquent moins de velours et plus de lin.
Les trois maisons que j’ai visitées comprenaient toutes une abondance d’oreillers. Scheele a choisi des oreillers avec des motifs géométriques qui donnent de la texture, tandis que les oreillers de couleur unie de Currie ajoutent une touche de marron et de violet atténués aux canapés gris, reflétant les stries de couleur dans les peintures principalement sombres ci-dessus.
Une autre habitude que les artistes ont en commun est de placer leurs propres œuvres avec parcimonie sur les murs, de préférence aux compositions d’amis, de parents ou de quelques maîtres modernes dont les œuvres ont été obtenues dans le commerce. Pourquoi exposer leur propre art dans la maison, alors que sa générosité remplit l’atelier ?
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