Comment Alden Ehrenreich et Phoebe Dynevor meurent… – La semaine Netflix

Alden Ehrenreich et Phoebe Dynevor en costume et avec des téléphones portables sur les oreilles ? Vous ne les avez jamais vus comme ça auparavant. Ils sont déjà connus dans des séries et des films historiques. Pour Ehrenreich, c’était une incursion dans l’âge d’or d’Hollywood dans le rôle du cowboy chanteur Hobie Doyle dans Salut, César !. Chez Dynevor, le portrait de Daphné Bridgerton, qui souhaite se marier, dans la série Regency La Chronique des Bridgerton. Tous deux ont examiné un siècle différent pour apporter un éclairage nouveau sur le présent. Mais comme les principaux acteurs du thriller relationnel Fair-play Relevez un nouveau défi :

Ils traitent d’une histoire complexe sur la dynamique du pouvoir et des sexes qui ne pourrait être plus actuelle. «Je n’ai jamais exercé un travail qui se déroulerait dans le monde dans lequel je vis réellement», déclare Ehrenreich. “Je ne pense pas avoir jamais été devant une caméra et regardé un téléphone au cours de toute ma carrière.”

Réalisé par la scénariste-réalisatrice Chloé Domont, Ehrenreich et Dynevor incarnent le couple nouvellement fiancé, Luke et Emily. Tous deux travaillent comme analystes financiers au sein du hedge fund One Crest Capital. Et en raison des règles strictes de l’entreprise, ils doivent garder leur relation secrète.

Lorsqu’un poste devient soudainement disponible dans les échelons supérieurs, il y a lieu d’espérer et de se réjouir : une rumeur circule dans le bureau selon laquelle Lukes est sur le point d’être promu. Cela changerait beaucoup pour le couple. Plus d’argent, plus de secret ? Mais au lieu de cela, Emily est appelée par son patron (Eddie Marsan) et reçoit la promotion.

Quand les moments intimes se transforment en pure rage

Alors que leur amour et leur partenariat sont confrontés à l’ambition et aux attentes établies, le couple est pris dans un tourbillon qui menace leur relation et leur carrière et leur pose la question : qui sommes-nous vraiment ? L’alchimie entre Ehrenreich et Dynevor anime le film. Les acteurs passent sans effort des plaisanteries de comédie romantique aux discussions sérieuses sur les marchés des capitaux – et peuvent transformer même des moments intimes en pure rage.

“Quand j’ai rencontré Alden et Phoebe, j’ai immédiatement su qu’ils étaient parfaits pour ces personnages”, explique Domont. « Ce sont deux acteurs incroyablement forts et polyvalents qui peuvent tout faire. Mais ce qui m’a aussi enthousiasmé chez eux, c’est qu’ils n’avaient jamais fait quelque chose de pareil auparavant. J’aime jouer des rôles différemment de ce à quoi tout le monde s’attend.” Dynevor ajoute : “J’attendais un film comme celui-ci depuis longtemps.”

L’actrice a troqué les plaisanteries malveillantes du marché matrimonial aristocratique pour un monde différent, dominé par les hommes : le monde à haut risque de la finance. Il n’y a rien sur la douce débutante dans le rôle d’Emily La Chronique des Bridgerton sentir. Dynevor incarne Emily comme une femme qui vit avec confiance sa sexualité et son ambition. Ce sont des qualités que Luke admire – jusqu’à ce qu’elles commencent à menacer sa propre carrière.

Comment Phoebe Dynevor joue Emily

Après la promotion d’Emily, les insécurités de Luke débordent de manière de plus en plus violente, révélant que son féminisme solidaire n’est qu’une façade. Un sentiment derrière lequel s’accumulent le ressentiment et un sentiment de droit. Et Emily, comme tant de femmes, se retrouve sur une corde raide : à la maison, elle essaie de minimiser ses propres réussites professionnelles – au travail, elle essaie toujours de faire ses preuves.

Pour répondre au psychisme du personnage, Dynevor a opté pour une combinaison de puissance. “L’apparence d’Emily était très importante pour lui éclaircir la tête”, dit-elle. « Elle est entourée d’hommes en costume et portant des talons aiguilles. C’est la seule façon pour elle de se sentir en sécurité.

À mesure que les positions d’Emily au sein de son entreprise et ses relations changent, ses vêtements changent également – surtout après qu’un Luke agacé ait critiqué le fait que son chemisier en soie la faisait ressembler “à un cupcake”. Le lendemain matin, elle opte pour un col roulé noir.

“Luke commence à commenter ce qu’elle porte bouleverse vraiment Emily”, explique Dynevor. “Au début du film, elle porte des jupes, vers la fin elle porte principalement des costumes et des pantalons.”

Alden Ehrenreich : « Il y a une sorte d’énergie masculine impitoyable »

Ehrenreich, qui incarne le jeune Han Solo dans le film Solo : Une histoire de Star Wars a endossé le rôle de l’un des hommes les plus célèbres d’Hollywood, s’est particulièrement intéressé à Fair-play examen différencié de la masculinité. Loin de dépeindre Luke comme un monstre unidimensionnel, le film révèle des couches d’attentes profondément enracinées à l’égard du comportement masculin – qui conduisent les féministes potentielles à de mauvaises actions.

«En grandissant, j’étais un grand fan de Glengarry Glen Ross», révèle Ehrenreich. Le film dramatique de 1992 raconte l’histoire des employés de la société immobilière Glengarry qui doivent augmenter leurs chiffres de vente pour ne pas être licenciés. Une compétition sans merci éclate alors au sein du personnel.

«Il y a une sorte d’énergie masculine impitoyable qui me fascinait lorsque j’étais adolescent», poursuit Ehrenreich. « En vieillissant et en commençant à réfléchir à ce genre de problèmes, vous réalisez que même si ce monde semblait passionnant de l’extérieur, les gens dans ces histoires étaient tout simplement perdus et malheureux. Aucun modèle masculin auquel aspirer. Fair-play Selon lui, il s’agit plus directement des conséquences et de la douleur que cela entraîne pour chacun.

Dynevor et Ehrenreich ont créé la préhistoire

Bien que la relation entre Emily et Luke devienne de plus en plus toxique à mesure que le film avance, ils continuent de se soutenir mutuellement. “L’alchimie entre vous et un autre acteur est inexplicable”, déclare Dynevor. « Travailler avec Alden a été formidable. C’est un acteur merveilleux et nous avons pu créer ensemble cet espace sûr.

Ehrenreich ajoute : « Nous nous sommes immédiatement entendus. Il était très clair à quel point elle est une artiste passionnée, à quel point elle se soucie de cette histoire, à quel point elle se soucie de ce personnage. C’est une actrice vraiment authentique, honnête et présente.

Avant que les caméras ne tournent, Chloé Domont a préparé de longues répétitions. Elle a encouragé Ehrenreich et Dynevor à développer une histoire commune pour leurs personnages. Cela pourrait ancrer solidement leurs performances. Ehrenreich dit qu’ils ont improvisé la première rencontre des personnages. «C’était le premier jour d’Emily au bureau, je lui ai fait visiter les lieux, nous avons flirté, etc.», raconte Ehrenreich. « Nous avons aussi improvisé la première fois que nous nous sommes dit que nous nous aimions. Nous nous sommes ouverts et sommes devenus vulnérables. Nous avons donc construit ces mémoires, cette histoire partagée. Nous nous sentons également à l’aise les uns avec les autres en tant que personnes et savons que nous pouvons échouer les uns devant les autres et que nous nous soutenons mutuellement. »

La confiance établie entre les acteurs s’est avérée cruciale au moment de tourner l’une des scènes les plus troublantes et les plus intenses de Fair-play Faire tourner. Ehrenreich et Dynevor ont travaillé avec la coordinatrice de l’intimité, Samantha Murray, pour capturer une confrontation entre le couple qui devient incontrôlable. «Cela aide beaucoup, car les deux personnes savent où se trouve la frontière», explique Ehrenreich. « Nous faisons des exercices pour nous familiariser et nous impliquer les uns dans les autres. Ensuite, lorsque vous tournez ces scènes, il vous suffit de continuer à communiquer. Mais le respect mutuel et le sentiment de faire partie de la même équipe ont rendu les choses beaucoup plus faciles qu’elles ne l’auraient été autrement.

Pourquoi travailler avec la version de Chloé Domont a été un plaisir particulier

La vision créative de Domont a agi comme l’étoile polaire de Dynevor, la guidant à travers des séquences exigeantes émotionnellement et physiquement. « Il y a une raison à chaque aspect de ces scènes », dit-elle. “Nous l’avons conçu très soigneusement afin que nous puissions tous nous sentir vraiment en sécurité et l’explorer au maximum.”

Au-delà de la tension déchirante à l’écran, les deux acteurs s’accordent à dire que travailler avec Domont a été un plaisir particulier. Le réalisateur l’a encouragée à prendre des risques qui lui semblaient responsabilisants et transformateurs. «Je pourrais continuer à travailler avec Chloé pour toujours», déclare Dynevor. «C’était très facile de venir sur le plateau et de savoir que vous étiez entre de bonnes mains, même si elle nous poussait toujours à bout. À la fin, vous êtes complètement épuisé, mais vous avez donné tout ce que vous pouviez donner.

Ehrenreich le voit également de cette façon : « Domont m’a laissé sortir de la piste d’une manière que je n’avais jamais connue auparavant. Il n’y a rien de plus amusant que d’avoir 150 personnes sur un plateau et on peut faire quelque chose de complètement ridicule ou absurde.

Tout le contenu présenté dans cet article a été collecté conformément aux directives de la Screen Actors Guild (SAG) et de la Writers Guild of America (WGA).