La reine décédée il y a une semaine Élisabeth II est devenu le premier monarque britannique à célébrer le jubilé de platine de son règne cette année – 70 ans sur le trône. En tant que l’une des femmes les plus influentes au monde de tous les temps, Elizabeth II a souvent attiré l’attention d’artistes qui ont tenté de représenter différentes vues de la reine dans leurs portraits, visant le plus souvent à la dépeindre comme un symbole d’une culture et d’une culture beaucoup plus large. courants politiques.
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Alors que le monde continue de dire au revoir à la reine, nous vous proposons de regarder la sélection des six meilleurs portraits d’Elizabeth II compilée par le portail “TheArtNewspaper”.
Devenir reine : “La reine Elizabeth II le jour de son couronnement” de Cecil Beaton (1953)
Dans ce portrait classique de la reine Elizabeth II en tenue de cérémonie complète, avec une couronne dorée, un sceptre et une pomme d’état, l’artiste Cecil Beaton a donné à la journée mémorable d’Elizabeth une sensation presque féerique, complétée par la toile de fond d’Henri VIII ou de la chapelle de la Dame à Westminster. Une abbaye. Selon l’auteur de “TheArtNewspaper”, Louise Buck, un tel éclat et un tel luxe ont été délibérément inclus dans la peinture pour égayer les spectateurs entourés par la sombre Grande-Bretagne d’après-guerre. En même temps, il semble que toute cette magnifique tenue de cérémonie dans le tableau éclipse la reine elle-même.
Stylisation baroque : “La reine Elizabeth II” de Pietro Annigoni (1955)
Cette vision très stylisée de la reine britannique a été commandée par l’artiste italien Annigoni pour la Guilde des marchands de poissons et de fruits de mer, et le portrait est toujours exposé dans le bâtiment de la Guilde à côté du pont de Londres. Annigoni, pour qui ce n’est pas le seul portrait d’Elizabeth II, l’a créé en imitant le style et la technique de peinture de la Renaissance et du baroque. La reine y est représentée comme une héroïne d’un roman de Daphne di Maurier, alors populaire en Grande-Bretagne, mais le paysage qu’elle voit en arrière-plan rappelle plus la Toscane du début du siècle que la Grande-Bretagne. des années 1950. Le tableau a acquis une grande popularité lorsqu’il a été exposé à la British Royal Academy of Arts en 1955.
Reine du punk rock : Jamie Reed “God Save the Queen” (1977)
La reprise de “God Save the Queen” des Sex Pistols par Jamie Reed est sans aucun doute l’une des images les plus emblématiques de la culture punk de tous les temps. Dans son travail, Reid a pris la liberté de déformer une photographie classique en noir et blanc de la reine prise par le photographe de la cour Peter Gradgeon – en remplaçant la bouche et les yeux d’Elizabeth par le nom du groupe et du single. C’était un complément visuel aux paroles du groupe protestant contre le chaos qui avait englouti le pays: “God save the queen / she’s no human being / No future / In England’s dream”.
Gros plan expressif : Lisien Freud “Queen Elizabeth II” (2001)
Ce portrait de la reine est l’une des plus petites peintures de l’artiste britannique, et toute sa composition se compose du visage de la reine avec un diadème en diamant scintillant créé en 1820 sur son front (l’artiste lui aurait spécifiquement demandé de le mettre). Ce portrait n’a pas été commandé par la maison royale, Freud a demandé l’autorisation de peindre la reine, ce qu’elle a accepté, puis l’artiste a dédié le tableau à la Royal Art Collection Foundation. Afin de créer l’œuvre, la reine a posé pour l’artiste pendant plus de six mois de séances de peinture.
Légèreté royale de l’être : Chris Levin ” Légèreté de l’être ” (2004)
L’œuvre de Chris Levin est un magnifique portrait de la reine en grande tenue de cérémonie, les yeux fermés – Elizabeth II semble irradier une lumière blanche et transcendantale dans cette œuvre. Ce tableau a été créé en complément du portrait officiellement commandé dans lequel les yeux de la reine étaient ouverts. Pour créer cette pièce, Levine a utilisé un appareil photo numérique spécial qui a pris une série de photographies en tournant autour de la reine. Alors que la caméra était réinitialisée pour un nouveau tournage, Levin a demandé à la reine de se détendre, pour ensuite se rendre compte qu’il l’avait capturée dans les images avec les yeux fermés, complètement détendue.
Collage plastique : Hugh Locke “Koh-i-Noor” (2005)
L’artiste et sculpteur britannique Hugh Locke a créé de nombreuses œuvres représentant Elizabeth II, qui expriment toutes sa relation conflictuelle avec la monarchie britannique et l’héritage colonial de la nation. Divers matériaux sont utilisés dans la sculpture en arc – principalement des jouets en plastique bon marché et des bijoux de fantaisie. Le titre de l’œuvre est lié au diamant du même nom (traduit par “Montagne de Lumière”), l’un des plus gros diamants du monde, qui fut présenté à la reine Victoria un an après l’annexion de la province du Pendjab par les Britanniques. troupes en 1849. Depuis 1937, ce diamant est placé sur la couronne de la reine mère et exposé dans la tour de Londres avec le reste des trésors royaux.
