Les cours durent généralement de 60 à 75 minutes, sauf indication contraire, sur Zoom (toutes les heures, heure du Pacifique) :
Le niveau de hauteur est indiqué au bas de chaque description de classe (par exemple A=440 ou A=415).
18/03 à 10h00 • Adam Bregman : Musica Practica, Classe 1—Clefs, Rhythm, & Meter
Ce cycle de cinq cours présentera les particularités de la notation mensurale à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance. (En savoir plus sur les cinq classes ici!)
Nous commencerons par les valeurs des notes et leurs subdivisions au sein des différents types de mensurations, ou mesures musicales, employées dans les compositions de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Des exercices nous aideront en outre à nous souvenir du placement des hauteurs sur la portée dans la variété de clés que l’on rencontrerait au cours de la période.
Hauteur : La=440
18/03 à 13h • Kathryn Montoya : The Methodical Sonatas or Hamburger Helper — Telemann prête main forte à l’ornementation
Les Sonates « méthodiques » de Georg Philipp Telemann offrent une perspective unique pour étudier l’ornementation. Nous déconstruirons et appliquerons ce que nous avons rassemblé à des exemples sans fioritures de son répertoire.
Ouvert aux joueurs de lignes aiguës, modernes et baroques, et à tous ceux qui souhaitent explorer davantage les styles de M. Telemann ! Exemples musicaux envoyés par e-mail à l’avance.
Hauteur : La=415
19/03 à 10h00 • Annette Bauer : Entre le crépuscule et l’aube – Hommage à la nuit
Découvrez en avant-première l’atelier flûte à bec de cet été !
D’Annette : « Je suis ravie de vous présenter un aperçu du sujet de cette année de l’atelier SFEMS Recorder ! J’ai commencé à explorer ce thème pour la réunion de la North American Virtual Recorder Society (NAVRS) que j’ai menée au début de 2022, et j’ai depuis continué à collecter de plus en plus de pièces de toutes les époques. (Si vous faisiez partie de la session NAVRS en 2022, le répertoire de cette session sera largement différent.) »
Des compositeurs de toutes les époques se sont inspirés des thèmes de la nuit, de la lune, des rêves et du sommeil (ou de son absence). Rejoignez-nous dans cette mission de découverte, en jouant avec des exemples préenregistrés de la Renaissance, du baroque et du XXe siècle. Avec de la musique de cancioneros espagnols du XVIe siècle, de frottole italienne et de madrigaux de compositeurs tels que Anonymous, Verdelot et Lasso, vous pouvez même essayer vos doigts sur une partie de “La Notte” de Vivaldi (des parties simplifiées seront fournies).
Ouvert aux flûtistes de niveau intermédiaire à avancé; d’autres instruments aigus sont les bienvenus (les fichiers sonores d’accompagnement sont créés sur des enregistreurs, c’est-à-dire qu’ils sonnent une octave plus haut que la hauteur écrite).
Hauteur : La=440
(CONFÉRENCE GRATUITE) 19/03 à 13h00 • Laura Pritchard : Qu’est-ce que les femmes ont chanté ? Une chronologie concernant les choristes féminines
Les XVIe et XVIIe siècles ont été une période de transition dans l’interprétation vocale européenne. La musique de chambre ferraraise (1579-1597) et les ensembles féminins vénitiens (1525–797) faisaient parler d’eux en Europe ; les chapelles royales en France (sous Louis XIV, à partir de 1650) et les patent theatres en Angleterre (Charles II, à partir de 1662) furent les premiers pas célèbres vers le chœur mixte moderne. Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell et Michel Richard de Lalande ont écrit des œuvres mettant en scène des voix de femmes et des compositrices et solistes sont devenues des vedettes. Au début des années 1700, les grandes organisations avaient incorporé des sopranos féminines dans les chorales. Venez écouter l’engageante Dre Laura Prichard, qui peindra une riche tapisserie de la vie des chanteuses en ces époques de transition.
Laura Stanfield Prichard a étudié à Yale, Emory et à l’Université de l’Illinois ; elle est titulaire d’une maîtrise et d’un doctorat en direction de chœur, en bibliothéconomie, en musciologie et en éducation. Elle donne régulièrement des conférences pour les orchestres symphoniques de San Francisco et de Chicago et pour des compagnies d’opéra à Boston et à San Francisco (depuis 1995).
Cette conférence spéciale sera un cadeau pour notre communauté et sera offerte gratuitement, bien que l’inscription soit requise.
