Cicatrices ci-dessus – Examen par INDIAN

J’aime me souvenir de ces jours où les jeux mainframe n’en étaient encore qu’à leurs balbutiements, il a été créé dans les cinémas occidentaux Intrus et j’avais environ 13 ans jusqu’à ma naissance… la vie était en quelque sorte plus facile à l’époque.

Cependant, il est plus difficile de l’examiner correctement maintenant Cicatrices ci-dessus. À bien des égards, le jeu s’inspire des classiques de science-fiction populaires, à savoir la série Intruder susmentionnée et plus particulièrement la partie Prométhée à partir de 2012. Malheureusement, le jeu lui-même serait probablement mieux adapté cette année en raison de son traitement. Pourtant, beaucoup de gens avaient de grandes attentes, principalement en raison des éléments suggérant un voyage dans le temps, donc les passionnés attendaient avec impatience l’indie Returnal, les opposants à Retour z Souhait. Cependant, aucun des deux camps n’avait la vérité. Scars Above a son propre style, ses forces et ses défauts, et je vais vous expliquer lesquels.

L’humanité s’est toujours demandée si elle était seule dans le cosmos ou non. Cependant, lorsqu’un tétraèdre volant extraterrestre est apparu de nulle part sur l’orbite terrestre, il est devenu clair pour tout le monde que les extraterrestres existent vraiment. Une équipe scientifique spéciale a été envoyée à cet objet CICATRICE, qui a été chargé d’essayer d’établir un premier contact, et c’est à ce moment que des choses étranges ont commencé à se produire. Héroïne principale Kate en un claquement de doigt, il apparaît sur une nouvelle planète inconnue et trouve des parties de son propre vaisseau autour de lui. Le voyage pour déchiffrer ce qui s’est passé ne fait que commencer.

J’ai moi-même du mal à trouver une réponse à ce qu’il faut vous dire sur l’histoire du jeu et ce qu’il ne faut pas. La narration elle-même est un peu prévisible, mais vers la fin, il prend un rythme assez solide. Au début, cependant, vous vous complairez excessivement dans l’ignorance. Tout ce que vous saurez, c’est que le monde regorge de mutants très étranges qui évoluent à un rythme alarmant.

Et comme vous pouvez le deviner, vous devrez vous battre avec tout le monde. Scars Above est un jeu de tir d’action à la troisième personne strictement linéaire qui met l’accent sur votre propre arme. Vous le construirez dans un petit mini-jeu au tout début et vous l’améliorerez ensuite sur la planète. Cependant, j’ai un léger sentiment qu’il était à l’origine censé être un mécanisme de jeu qui a ensuite été coupé. La première version est un mini-jeu à part entière, la seconde nécessitait au moins de trouver une table spéciale, et chaque mise à niveau suivante est faite pour vous par une imprimante 3D portable venue de Dieu sait où.

Critiquer quelque chose comme ça me semble un peu inutilement strict, concentrons-nous sur l’utilité des armes.

Différents éléments se tiendront à vos côtés dans les batailles. Si juste il pleutles attaques énergétiques sont plus forte, mais les fougueux ne font presque rien. L’arme à glace peut transformer les ennemis en un véritable glaçon, destiné aux monstres volants mort instantanée et vous pouvez bien en attraper des terrestres si vous les congelez en passant dans des flaques d’eau. Le jeu peut très bien utiliser des éléments individuels et des influences de l’environnement et pimenter, par exemple, l’un des nombreux combats de boss. Les ennemis ont tendance à être sensibles à des attaques spécifiques, à avoir des points de dégâts sur eux, ou parfois vous devez utiliser l’environnement de manière créative pour les éliminer. Mais le problème est qu’avec la plupart de ces idées, vous avez l’impression que vous allez les utiliser au plus une fois et puis vous n’en avez presque pas besoin. Dans une grotte de glace, par exemple, vous utilisez une stalactite de glace pour tuer rapidement un monstre, et vous ne rencontrerez plus ce mécanisme pour le reste de la partie.

Au lieu d’énigmes physiques, vous passez la plupart de votre temps dans le jeu à tirer sur un monstre particulier, qui apparaît toujours exactement à un mètre devant vous et agit donc comme un étrange jumpscare. Bien que le jeu lui-même ne soit en fait pas difficile du tout, au début je mourais souvent à cause de ces choses stupides, alors qu’il ne s’agissait pas vraiment de compétences, mais plutôt de se souvenir quand qui est apparu à quel endroit.

Cela nous ramène à la linéarité du jeu en tant que tel et aussi à la raison pour laquelle il n’a pas réellement Returnal rien en commun. Le titre n’aborde pratiquement pas le sujet du voyage dans le temps, et l’impression n’est créée que grâce à la mécanique des obélisques spéciaux.

Si vous mourez, vous apparaîtrez au dernier activé d’entre eux, avec toutes les munitions et l’équipement. Donc, je le comparerais plutôt à un comportement feux de joie de la série Âmes sombres. L’activation ramènera également tous les ennemis. Cependant, il n’y a pas de mécanique d’âme dans le jeu, vous ne gagnez pas d’expérience en tuant, et il est également difficile de parler d’un monde ouvert. Le principe des obélisques est un peu inutile, car il ne sert à rien d’y revenir, car il faudrait vaincre tout ce que l’on a déjà tué une fois. C’est juste un peu un étrange système de sauvegarde de jeu. Cela fonctionne plutôt bien, mais c’est incroyablement frustrant de mourir juste avant d’activer le point de sauvegarde suivant.

Heureusement, au moins vous ne perdrez aucun point de compétence. Vous les obtenez pour trouver des objets cachés cubes de données et ensuite vous pouvez choisir comment vous renforcer dans l’arbre de compétences. En jouant, vous en découvrirez probablement suffisamment pour ouvrir toutes les capacités disponibles. Leur impact ultérieur sur le combat n’est pas le plus grand, mais il est probablement survivable. Vous trouverez des choses comme un rechargement plus rapide, la possibilité de ne pas consommer un objet lors de l’utilisation, etc. Vous vous amuserez beaucoup plus avec les soi-disant gadgets. Ceux-ci vous donneront accès à de toutes nouvelles capacités, comme attirer les ennemis, un bouclier personnel ou créer une capsule temporelle. L’activation de ces capacités vous coûte toujours des matériaux de production, vous pouvez donc utiliser ces jouets à peu près de manière illimitée, mais vous ne pouvez certainement pas le faire de manière imprudente.

Le côté technique est très particulier dans l’ensemble. Jusqu’à ce que je modifie les paramètres de synchronisation verticale, le jeu scintillait déjà dans le menu de manière horrible. J’ai même dû essayer l’introduction deux fois. Je crois que j’ai eu un mini-jeu d’enquête cassé et que j’ai dû rejouer le premier chapitre à cause de cela, et dans l’ensemble, j’ai eu l’impression que le jeu manquait un peu en termes de performances. Sur RTX 2080Ti je suis en résolution 2k parfois il tombait en dessous des 60 images par seconde souhaitées. Quelqu’un pourrait probablement dire que je devrais en tenir compte lors du réglage sur ultra, mais la qualité visuelle du jeu ne correspond vraiment pas.

Bien que les monstres soient plutôt sympathiques, le personnage principal ne s’en sort pas trop bien et semble étrangement boisé. Les animations ne peuvent pas réagir avec souplesse à l’environnement, et vous vous rendrez vite compte que Kate nage partout d’une manière étrange. Dans les cinématiques du jeu, vous remarquerez que ses traits semblent étrangement sans vie, ce qui est dommage. J’ai presque l’impression qu’à cet égard le jeu paye inutilement l’effort de réalisme. Des personnages plus stylisés n’auraient probablement pas été un problème car les monstres, les boss et certains environnements spécifiques ont fait l’affaire.

Préparez-vous également pour la chose obligatoire vue récemment avec presque tous les jeux de Moteur irréel. Jusqu’à ce que vous mappiez le clavier, oubliez de changer d’arme. Contrairement à Héritage de Poudlard au moins on apprécie le fait que les développeurs utilisent une police qui gère les caractères tchèques.

Il nous reste le son du jeu. La musique en tant que telle est moyenne, malheureusement je ne peux pas dire que le thème du jeu ne m’ait laissé pratiquement aucun souvenir. Cependant, les sons eux-mêmes peuvent être loués. Vous pouvez distinguer les monstres individuels les uns des autres, et dans de nombreux endroits, vous ressentirez certainement une belle atmosphère d’horreur.

Dans l’ensemble, cependant, le jeu est simple très moyen. Il propose de bonnes idées, dont le potentiel n’est pas pleinement utilisé et il peut carrément vous frustrer à de nombreux endroits. Mais les combats de boss étaient vraiment intéressants et je peux aussi louer le fait que beaucoup de monstres qui vous donnent du fil à retordre au début, vous pouvez bien déjouer après un certain temps et le sentiment de votre propre force fonctionne alors bien. Bien qu’il ait initialement Cicatrices ci-dessus le rythme est plutôt faible, la seconde moitié du jeu peut souvent agréablement vous surprendre. Les développeurs m’ont aussi un peu dérangé, selon le guide de révision, j’avais le sentiment que tout le jeu ne se composait en réalité que de quatre chapitres. Ainsi, alors que j’avais déjà le sentiment que c’était gagné, deux autres sont venus, ce qui m’a beaucoup plus plu que la longue introduction, et la conclusion d’environ douze heures de jeu m’a vraiment plu et a fortement influencé mon opinion sur le jeu lui-même. Je peux donc recommander le jeu aux fans de Prometheus, mais pour les autres je conseille un peu de retenue.