2024-05-21 23:38:55
Lorsque l’homme le plus célèbre et le plus séduisant d’Italie a rencontré l’une des jeunes stars françaises les plus élégantes et les plus polyvalentes au début des années 1970, cela ressemblait à un match de cinéma d’art et d’essai paradisiaque. Hélas, la relation entre Marcello Mastroianni et Catherine Deneuve sera de courte durée, durant environ quatre ans et donnant lieu à quatre films plutôt médiocres. (Le dernier était une parodie de western oubliée du réalisateur italien Marco Ferreri intitulée Ne touchez pas à la femme blanche !)
Les deux légendes du cinéma ont également eu une petite fille, Chiara, qui a grandi pour devenir elle-même une actrice talentueuse et convoitée. Elle joue son premier grand rôle dans le film d’André Téchiné Ma saison préférée à 21 ans et travaille ensuite avec une poignée d’auteurs internationaux respectés, parmi lesquels Raúl Ruiz, Arnaud Desplechin, Manoel de Oliveira, Claire Denis et surtout Christophe Honoré, qui a fait d’elle une véritable muse.
Marcello Mio
The Bottom Line Vous recherchez la dolce vita.
Lieu: Festival de Cannes (Compétition)
Casting: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Fabrice Luchini, Nicole Garcia, Benjamin Biolay, Melvil Poupaud, Hugh Skinner, Stefania Sandrelli
Réalisateur, scénariste : Christophe Honoré
2 heures
Faisant équipe pour leur quatrième collaboration en plus d’une décennie, le réalisateur et l’actrice nous offrent maintenant la comédie cinématographique très méta et très inside-ball, Marcello Miodans lequel Chiara se transforme littéralement en son célèbre défunt père – revêtant le look du film de Fellini La vie douce et 8½parlant couramment italien, passant du temps avec sa mère, Catherine, et essayant de découvrir quelque chose sur elle-même, sur son père, ou sur le pouvoir que les films ont sur nous.
Que vous, le spectateur, trouviez ou non tout cela intéressant ou amusant dépend probablement de votre connaissance de l’histoire du cinéma européen et/ou de votre tolérance à l’égard des acteurs français jouant eux-mêmes à l’écran. Combien de personnes, par exemple, comprendront le jeu de mots faisant référence au thriller surréaliste de Ruiz de 1996 Trois vies et un seul décès, qui mettait en vedette Marcello et Chiara ? Ou le fait que la salle de bain de Chiara à Paris a le même carrelage mural que le personnage de Marcello dans 8½? De plus, combien s’en soucieront s’ils l’obtiennent ?
À certains égards, Marcello Mio est le nepo baby movie d’art et essai ultime, dans lequel l’enfant de la royauté du cinéma incarne son légendaire patriarche afin à la fois de se rapprocher de lui et de se purger de certains des démons qui ont hanté sa propre vie et sa carrière – principalement le fait que les gens ont tendance à la comparer à ses célèbres parents.
Aussi vain que cela puisse paraître, il y a quelque chose de sincère et d’émotion qui parvient, au moins à quelques reprises, à percer les profondeurs par ailleurs superficielles de ce film, présenté bien sûr en première en compétition à Cannes (un festival dont les récentes affiches officielles ont été honoré par Deneuve et Mastroianni père).
Qui n’a pas envie de renouer avec un proche décédé ? Ou pour sortir de l’ombre qu’ils projettent sur nous ? Ce sont des questions intéressantes que Honoré pose mais ne répond jamais vraiment, optant plutôt pour des blagues, des hommages, des camées et un récit insipide qui ne parvient pas à soutenir la prémisse de haut niveau de son film.
Le film s’ouvre avec Chiara sautant dans la fontaine de la place Saint-Sulpice à Paris, lors d’un shooting de mode chaotique recréant la célèbre scène de la fontaine de Trevi à Paris. La vie douce. Le lendemain matin, elle se réveille et voit le visage de son père dans le miroir de la salle de bain. Et c’est vrai, elle a toujours plus ressemblé à son père qu’à sa mère, même si elle a fait sa vie d’actrice en France plutôt qu’en Italie. L’image de son père la bouleverse néanmoins, tout comme une séance de casting pour un nouveau film au cours de laquelle la réalisatrice Nicole Garcia lui propose de jouer la scène “plus à la manière de Mastroianni que de Deneuve”.
En suivant ce conseil à la lettre, Chiara se transforme bientôt en Marcello, errant dans Paris portant ses costumes de marque des deux classiques de Fellini mentionnés ci-dessus, ainsi qu’une perruque pour imiter sa coiffure lisse. Alors qu’elle déjeune dans un restaurant italien local, la propriétaire, choquée, appelle immédiatement Deneuve, qui se présente et réagit plutôt bien étant donné que sa fille se fait passer pour son père décédé. La star française Fabrice Luchini, qui était à l’audition avec Chiara, adore également le nouveau look et décide d’aider sa co-star dans sa mission.
Le but de cette mission n’est jamais complètement clair, et ce qui aurait pu être un curieux morceau d’auto-exploration cinématographique ressemble plus à un gag courant et indulgent qui n’est pas si drôle que ça. L’humour n’a jamais été le point fort d’Honoré et la plupart des blagues ici atterrissent avec un bruit sourd indifférent – sauf dans une scène où Deneuve visite l’ancien appartement de Marcello et se comporte comme une diva glaciale, disputant le nouveau propriétaire pour son mauvais goût en matière de décoration intérieure.
Les choses deviennent incontrôlables lorsque Chiara se rend à Rome pour participer à un talk-show en mode Marcello, ce qui incite sa mère à la poursuivre accompagnée de Luchini, Garcia, le favori français de l’art et essai Melvil Poupaud, le chanteur-acteur Benjamin Biolay (dont le chansons sont interprétés par les acteurs) et un soldat britannique en mal d’amour (Hugh Skinner) que l’on rencontre dans une séquence faisant référence au film de Luchino Visconti. nuit blanche, qui mettait également en vedette Marcello. Les scènes en Italie semblent ridicules et légères – la presse italienne n’appréciera peut-être pas la façon dont eux ou leur acteur préféré sont représentés ici – et l’intrigue se transforme en frivolité.
Même si Marcello Mio dépeint une femme se transformant temporairement en homme, la politique de genre n’est jamais au premier plan d’une histoire qui parle finalement d’une célébrité qui perd sa peau pour devenir une autre célébrité. C’est un geste qui peut paraître à la fois narcissique et innocent, et à certains égards complètement naturel : Mastroianni et ses acolytes à l’écran ne traînent ici qu’avec d’autres gens du cinéma, et la bulle dans laquelle ils existent – une version rive gauche de la bulle hollywoodienne – peut ressembler à un musée pour les talents vieillissants et les nostalgiques du cinéma, en particulier dans un monde où les films ne dominent plus l’air du temps culturel comme ils le faisaient à l’époque de la gloire du cinéma d’art et d’essai de Marcello.
“Tu as ta place au cinéma et tes parents n’y sont pour rien !” Luchini crie très tôt sur Chiara (car il a tendance à crier la plupart de ses répliques). Mais il a tout à fait raison : Mastroianni fille est une actrice accomplie qui s’est construit un solide curriculum vitae depuis les années 1990, avec un talent particulier pour incarner des Parisiens névrosés comme celui qu’elle incarne ici de manière convaincante. Elle n’a plus grand chose à nous prouver à ce stade, ce qui est probablement la même chose que l’on pourrait dire à propos de ce film.
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