Charles Bronson : Avec son harmonica il a compté les assassinés

NSelon tout jugement humain, l’homme qui se tient là, sale dans la prairie, a atteint son objectif : il a tué l’homme qui, par pure mauvaise volonté, avait autrefois tenté de détruire sa vie lorsqu’il était enfant. Maintenant, il a devant lui une femme qui est en train de construire un endroit appelé Sweetwater. Sa beauté défie tout concept lorsqu’elle dit : ” Sweetwater t’attend. ” Et lui ? Il reste silencieux un instant avant de répondre : « Quelqu’un attend toujours. » Puis il s’en va, son copain mourant à cheval derrière lui.

Certains films divertissent. Certains films provoquent. Certains films sont ennuyeux. Mais il n’y en a que quelques-uns qui font trébucher le spectateur à la sortie du cinéma avec une autre image du monde en tête. Et même si ce n’était en aucun cas le cas de tous ceux qui ont vu le western “Joue-moi le chant de la mort” de Sergio Leone, la proportion de ceux qui ont été profondément impressionnés aurait dû être particulièrement élevée. Même lors de la première, le 14 août 1969, la plupart des personnes présentes étaient sûres d’avoir assisté à quelque chose d’extraordinaire.

Il va sans dire qu’il y a toujours quelque chose de prophétie rétrospective pour expliquer de tels succès avec le recul. Néanmoins, les personnes impliquées ont dû faire un excellent travail, sinon elles n’auraient guère réussi à rallier des personnes de tous âges à ce travail jusqu’à aujourd’hui. Ce qui était certainement dû aux acteurs en premier lieu : quiconque regarde Claudia Cardinale arriver à la gare dans le rôle de l’ex-pute Jill McBain et remarque que l’homme qui voulait la chercher n’est pas là ne regardera pas le film à cause de cela. une séquence trouvée plus complètement échouée.

L’intrigue n’est pas trop complexe, mais s’étend sur trois heures ; point de critique, certains téléspectateurs ont trouvé la production longue. D’autres ont juste savouré cette lente narration centrée autour d’un flingueur taciturne et sans nom. Apparemment, il parcourt l’Ouest à la recherche d’un méchant nommé Frank qui, dans les chemins de fer, préfère communiquer avec son arme.

Le chasseur a un harmonica avec lui : il ne cesse de jouer dessus quelques notes qui sonnent comme un leurre funeste. Ici et là, les deux chemins se croisent, le méchant veut connaître le nom, mais l’harmonica ne répertorie que les personnes que le traqué a tuées.

Jusqu’au duel final, des fragments des souvenirs de l’harmoniciste apparaissent à plusieurs reprises, dans lesquels une version plus jeune du méchant peut être vue. Le tableau est complet au moment où le dernier coup de feu est tiré : dans un flash-back, on peut voir comment Frank a fait assassiner le frère du jeune homme sans nom avec son aide : le frère a dû se tenir sur les épaules de l’homme sans nom avec son cou dans un nœud coulant, et Frank a mis un harmonica dans sa main dans sa bouche et a dit : ” Joue-le, joue-moi le chant de la mort. ” Puis Frank a regardé joyeusement avec d’autres bandits jusqu’à ce que le garçon s’effondre épuisé et l’utilise pour pendre son frère ; entre les deux, la respiration du garçon produisait à plusieurs reprises des notes sur l’harmonica.

Le compositeur Ennio Morricone a accompagné ce regard dans les abysses les plus sombres de l’âme humaine avec une musique qui à elle seule justifie les larmes. L’intrigue secondaire sur la construction du chemin de fer et la femme qui hérite de son mari assassiné la tâche de construire une ville autour d’une gare est également tout à fait cohérente. Et qui plus est, “Spiel mir das Lied vom Tod” était un de ces westerns qui retravaillaient le schéma classique bien/mal du genre : dans les films de John Wayne, il y avait un héros, le bien triomphait, le mal prévalait, Bang, basta, bingo .

Mais cette fois, tous les personnages sont brisés, toute la bande est un monde de zones grises sans rédemption. Il est facile de se demander si 1969 ne correspondait pas bien à une époque où le fiasco du Vietnam pouvait être de plus en plus suivi à la télévision et où, outre les hippies toujours en mouvement, il y avait aussi la famille d’un certain Charles Manson.

Le casting était en partie improvisé : Clint Eastwood était censé être de la partie, mais il n’a pas eu le temps. Henry Fonda s’est glissé dans le rôle du grand méchant Frank – une grande surprise pour les téléspectateurs, car jusqu’alors il avait toujours été responsable des gentils gars d’Hollywood. Claudia Cardinale, en revanche, s’est avérée être l’une des meilleures idées de l’histoire du cinéma : il y a encore des contemporains qui affirment fermement qu’en 1969 il n’y avait pas un homme au monde qui, selon le film, n’était pas fou l’amour avec elle.

lire aussi

Pour Charles Bronson, en revanche, la représentation de l’innommé a été d’une part la grande avancée, d’autre part, il n’a plus jamais réussi à s’appuyer sur sa réussite artistique. Dans des films comme “Un homme voit rouge” dans les années 1970, il s’est frayé un chemin à travers des actions mesquines, dont la morale a toujours été que la police n’avait pas assez d’armes et que les citoyens devaient prendre les choses en main.

Mais cela n’était pas prévisible au moment du tournage du western. Selon des témoins oculaires, les choses ne se sont pas vraiment bien passées sur le plateau. Claudia Cardinale s’est avérée moins adorable que son personnage de film Jill McBain, l’acteur de soutien Al Mulock est tombé par la fenêtre dans son costume de film avec des conséquences fatales – et Jason Robards dans le rôle de Cheyenne se serait tellement battu avec la bouteille. qu’il n’aurait dû être opérationnel que quelques heures par jour de tournage.

De plus, les repérages avaient pas mal échoué. Au début, l’ensemble se trouvait dans l’Utah et l’Arizona, notamment à Monument Valley, où le réalisateur John Ford avait déjà tourné de nombreux westerns importants. Mais il y avait des difficultés avec l’équipage américain et il y avait trop de poteaux télégraphiques sur le chemin. La production s’est donc déplacée vers l’Europe, dans les studios Cinecittà de Rome. Les plans extérieurs ont eu lieu dans le Desierto de Tabernas près d’Almería en Espagne.

Le fait qu’il n’y ait aucune trace de ces épreuves dans le résultat final montre surtout à quel point il faut séparer les œuvres de leur création et la personnalité des acteurs de celle des personnages de leurs films. Car une chose est sûre : « Joue-moi le chant de la mort » est l’un des géants d’un genre qui a produit bien des choses mémorables.

C’est particulièrement vrai en Allemagne : le public doit des dialogues pour l’éternité comme « Sweetwater is wait for you » – « Quelqu’un attend toujours » au doublage. Traduites avec précision de l’original, les lignes auraient été : ” J’espère que vous reviendrez – un jour. ” – ” Finalement. ” Et cela, avec tout le respect que je vous dois, n’est pas aussi cool pour le spectateur que de réaliser que Charles Bronson est ici, la femme de toutes les femmes renonce car même une fois le film terminé, il ne manquera jamais de garçons à raccrocher.

Vous pouvez également trouver « Histoire du monde » sur Facebook. Nous sommes heureux d’un like.

Cet article a été publié pour la première fois en août 2022.