2023-10-28 07:01:42
L’arrivée de 1989 (version Taylor) allait toujours être une grosse affaire : après tout, son album de 2014 a été l’un des moments forts critiques et commerciaux de Taylor Swift, marquant trois succès n°1 au Hot 100 et remportant le Grammy de l’album de l’année après avoir complètement réinventé la superstar country. comme une icône pop. Quand 1989 a été annoncé comme le quatrième des six albums de Swift à recevoir le La version de Taylor traitement, les fans ont naturellement eu le vertige à la pensée des nouvelles versions de Swift de ses vieux classiques, ainsi que des goodies « From The Vault » venant de cette époque de musique pop cinématographique à haute puissance.
Et tandis que 1989 (version Taylor) arrive à une période particulièrement chargée pour les Swifties – compte tenu du fait que « Cruel Summer » se situe au sommet du Hot 100 actuel après son retour viral de plusieurs mois, le Tournée des époques le film de concert a dominé le box-office ce mois-ci et le contenu sain de Swift et Travis Kelce est presque incontournable – l’exploit qu’il représente ne doit pas être négligé, même par les fans les plus occasionnels. Peut-être plus que n’importe quel autre La version de Taylor sorti jusqu’à présent, le réenregistré 1989 bricole subtilement des chansons comme « Blank Space », « Welcome to New York », « Out of the Woods » et « Clean » de manière nouvelle et convaincante, réanimant ses joyaux sous un angle nouveau et avec une voix pop plus chevronnée.
De plus, les cinq chansons « From The Vault » – toutes des chansons solo, la première fois que les morceaux « Vault » ne présentent pas d’artistes invités – complètent l’esthétique de l’album, servant à compléter davantage la vision que Swift avait pour l’époque. Certains d’entre eux semblent être des succès infaillibles, et d’autres semblent destinés à devenir les favoris des fans ; quelle que soit la voie qu’ils trouvent, les morceaux « From The Vault » démontrent la puissance continue de 1989et méritent leur journée au soleil.
Bien que les cinq chansons de « From The Vault » méritent d’être ajoutées au catalogue de Swift, voici notre classement préliminaire des nouveaux goodies de Taylor Swift. 1989 (version Taylor).
« Légendes de banlieue »
Alors que Swift dépeint une romance complexe dans “Suburban Legends” qui est pleine de problèmes mais qui fait légèrement allusion à la réalisation de fantasmes, elle incarne son propre sentiment de nostalgie – allongeant les syllabes pour capturer sa main tendue, répétant des scénarios qui ne fonctionneront jamais. “Suburban Legends” scintille d’accords rebondissants et de désir nuancé, avec ses 30 dernières secondes se fondant dans une panne de synthés en évaporation alors que Swift accepte sombrement son sort.
“Maintenant qu’on ne parle plus”
Avec deux minutes et 26 secondes, « Now That We Don’t Talk » est à la fois la chanson la plus courte de « From The Vault » ici et la piste la plus rapide de tous. 1989 (version Taylor) – mais au cours de cette période d’exécution rapide, Swift propose un assortiment de détails délicieux dans une relation ratée. Des blessures post-rupture aux yeux roulés lors des changements de style, en passant par les côtés positifs de la scission (“Je n’ai pas besoin de prétendre que j’aime le rock acide”, dit la meilleure phrase), “Maintenant que nous ne le faisons pas”. t Talk » s’éloigne du chagrin avec détermination – et Swift ne pourrait pas s’amuser plus à raconter chaque friandise avant de décrocher cette phrase titulaire avec un piétinement emphatique.
“Salope!”
Depuis 1989 mettant en lumière « Blank Space » et « Anti-Hero » de Midnights, huit ans plus tard, Swift a remporté certains de ses plus grands succès en examinant ses insécurités et la manière dont elles sont réfractées lorsqu’elles entrent dans le discours public. “Salope!” est aussi une question de perception – mais au lieu de tout type d’autodérision, Swift est fière d’être follement amoureuse et trouve une influence rêveuse à mi-tempo pour déclarer qu’elle ne se soucie pas de la façon dont le monde voit cette romance. “Et s’ils me traitent de salope / Vous savez que ça vaut peut-être le coup pour une fois”, conclut Swift sur le crochet opulent, dégonflant l’insulte titulaire avec un haussement d’épaules satisfait.
« Est-ce fini maintenant ? »
A quel moment une relation atteint-elle le point de non-retour ? Swift insiste sur la question tout au long de « Est-ce fini maintenant ? », un gros plan d’un amour fracturé qui peut encore avoir un pouls malgré toutes les décombres : la production jappe et bavarde alors qu’elle raconte les trahisons commises par les deux parties, des dates post-rupture qui ne mèneront nulle part et des sentiments d’affaires inachevées se heurtant au mur de briques d’un passé compliqué. « Est-ce fini maintenant ? » s’envole comme un exercice de narration, avec la relation existant dans une zone grise qu’elle tente de transformer en une romance de conte de fées ; les personnages et leurs circonstances semblent instantanément pertinents, et la fin semble méritée.
« Dites de ne pas y aller »
L’un des aspects les plus agréables du concept « From The Vault » de Swift est la façon dont il lui permet de mélanger des sons et des idées de différentes époques de son art, alors que des chansons d’il y a des années sont ravivées avec une touche moderne. “Say Don’t Go” aurait sonné à l’aise sur 1989avec sa romance dramatique et ses refrains majeurs – mais le refrain sonne également en conversation avec l’époque country-pop de Swift (« Pourquoi devrais-tu tordre le couteau ? / Éloigne-toi et laisse-moi saigner, saigner ! “), et les harmonies post-refrain la rappellent Minuits période. Le résultat est un autre exemple remarquable d’une chanson qui appartient à un moment donné, mais qui s’appuie sur toutes les expériences de Swift pour arriver pleinement.
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