Chalamet ravive le débat sur la pertinence du ballet, une forme d’art en quête de renouveau
NEW YORK (AP) – Les propos de l’acteur Timothée Chalamet, exprimés lors d’une conversation avec Matthew McConaughey diffusée le 24 février dernier, ont déclenché une vive réaction dans le monde du ballet. L’acteur, interrogé sur la vitalité du cinéma, a affirmé ne pas vouloir travailler dans des disciplines comme le ballet ou l’opéra, les jugeant dépourvues d’intérêt pour le public contemporain.
“Je ne veux pas travailler dans le ballet ou l’opéra, ou, vous savez, des choses où il s’agit de ‘maintenir cette chose en vie’”, a déclaré Chalamet, suscitant l’indignation de nombreux danseurs et compagnies à travers le monde. McConaughey a acquiescé avec un sourire. L’échange, initialement diffusé sur YouTube, a rapidement fait le tour des réseaux sociaux.
La réaction n’a pas tardé. La Royal Ballet et l’Opéra ont publié une compilation de leurs productions, soulignant l’affluence quotidienne dans leurs salles et invitant Chalamet à découvrir la richesse de leur art. Des danseurs, comme un artiste russe, ont répondu en ligne avec des vidéos ironiques, juxtaposant des affiches de spectacles de ballet à celles de films mettant en vedette Chalamet.
Cette polémique, bien que récente, s’inscrit dans un contexte plus large de marginalisation du ballet, souvent perçu comme élitiste, inaccessible et déconnecté des préoccupations contemporaines. En 2019, Lara Spencer et George Stephanopoulos de Good Morning America avaient suscité l’indignation en se moquant du prince George de Grande-Bretagne pour avoir pris des cours de ballet.
Un art en difficulté ?
Si les propos de Chalamet peuvent paraître blessants pour les professionnels du ballet, ils mettent en lumière des défis réels auxquels cette discipline est confrontée. Le ballet souffre d’un manque de financement public aux États-Unis, reflétant un manque de reconnaissance de sa valeur culturelle. Le coût des cours, des pointes (plus de 100 dollars la paire, renouvelées fréquemment) et des costumes représente un obstacle financier majeur pour de nombreuses familles.
L’accessibilité est également un problème. Les tarifs des spectacles peuvent être prohibitifs, et le monde du ballet reste souvent fermé aux personnes issues de milieux défavorisés ou de différentes origines ethniques. Les danseurs de couleur, par exemple, doivent parfois recourir à des techniques de maquillage pour trouver des pointes adaptées à leur carnation, un problème souligné par CNN en décembre 2023.
Des initiatives pour un ballet plus inclusif et moderne
Cependant, le monde du ballet n’est pas resté inerte. De nombreuses initiatives sont en cours pour moderniser cette discipline et la rendre plus inclusive. Theresa Ruth Howard, fondatrice de Memoirs of Blacks in Ballet, œuvre depuis des années pour mettre en avant le talent des danseurs noirs. Phil Chan, avec son organisation Final Bow for Yellowface, lutte contre les stéréotypes raciaux dans les productions de Casse-Noisette.
Des compagnies comme le Northern Ballet en Angleterre ont osé aborder des thèmes contemporains et inclusifs, comme l’histoire de Gentleman Jack, une propriétaire terrienne lesbienne du XIXe siècle. Aux États-Unis, des compagnies plus petites et des écoles de danse proposent des cours ouverts à tous les genres et à tous les niveaux, encourageant l’amateurisme et brisant les codes traditionnels.
De plus, une attention croissante est portée à la santé physique et mentale des danseurs. La Royal Ballet School a relevé l’âge d’entrée en internat, permettant aux jeunes danseurs de vivre une adolescence plus équilibrée. Des compagnies investissent dans des équipements de renforcement musculaire pour prévenir les blessures et améliorer les performances.
L’événement avec Chalamet et McConaughey, qui a attiré 8,35 millions de spectateurs sur toutes les plateformes selon Variety, a peut-être involontairement servi de catalyseur pour une discussion nécessaire sur l’avenir du ballet. Si l’art doit survivre, il doit évoluer et s’adapter aux réalités du XXIe siècle. La passion des danseurs et des chorégraphes, combinée à une volonté de changement, pourrait bien permettre au ballet de retrouver sa place sur la scène mondiale.
