Cannes : Palme d’Or pour Justine Triet et “Anatomie d’une chute”

DPuisqu’aucun film ne peut recevoir plus d’un prix à Cannes, on peut voir quelque chose qui s’apparente à de la déception à côté de la joie sur les visages des premiers lauréats de la soirée. Parce que le grand prix était hors de course pour eux. Avance rapide vers la fin palpitante, la Palme d’Or du 76e Festival du film revient au drame judiciaire captivant de Justine Triet, Anatomie d’une chute – pas tout à fait inattendu, mais pas non plus un gagnant clairement prédéterminé.

Sandra Hüller brille dans le rôle d’une auteure mise au banc des accusés parce qu’elle aurait pu tuer son mari. Ou est-il accidentellement tombé du toit ? Ou était-ce un suicide ? Juste avant que le président du jury et lauréat de la Palme d’or 2023, Ruben Östlund, ne lise le nom de Triet, Jane Fonda se souvient de sa première visite à Cannes dans les années 1960. À cette époque, le festival était plus petit et aucune réalisatrice n’était représentée, mais personne ne l’a remarqué. Cette année il y a sept femmes parmi les nominées, aujourd’hui on peut dire que c’est historique, à un moment donné ce sera normal.

Elle ne sait pas en disant cela que Triet sera la troisième victoire de l’histoire de la compétition par une femme. Julia Ducournau, qui a reçu la Palme d’or pour son film d’horreur corporel féministe “Titane” en 2021, fait également partie du jury.

Le Grand Prix du jury, la palme d’argent pour ainsi dire, revient au véritable coup de coeur du festival, l’oppressante idylle d’Auschwitz de Jonathan Glazer “The Zone of Interest”. C’est un film sur l’Holocauste comme vous n’en avez jamais vu auparavant. Le film est vaguement basé sur le roman du même nom de Martin Amis – décédé au début du festival mais qui a pu voir le film au préalable, comme l’a assuré le Britannique Glazer dans son discours de remerciement. “La zone d’intérêt” raconte l’histoire de la famille du commandant du camp de concentration Höß, dont la villa avec un magnifique jardin jouxte directement le camp de concentration d’Auschwitz.

Vous n’avez même pas besoin de lever la tête pour voir les cheminées de la piscine ou de la table du petit-déjeuner, soufflant sans relâche de la fumée noire dans le ciel bleu d’été. Mais Hedwig Höß, qui est également incarnée par Sandra Hüller, avec qui l’Allemande est représentée dans les deux films les plus importants du festival, n’est pas au courant de ce qui se passe sur la propriété voisine.

Vous pouvez voir l’idylle, mais entendre l’horreur : un paysage sonore menaçant de cris, de trains qui cliquettent et de coups de feu recouvre les parterres de fleurs colorées. Le film est un favori depuis sa première il y a quelques jours, les critiques ayant encore vu la moitié des films en compétition. Mais dès 2015, le jury de Cannes a décidé de n’attribuer au drame révolutionnaire du camp de concentration “Fils de Saul” que le prix du grand jury au lieu du prix principal.

Encore plus de prix

Le prix du meilleur réalisateur revient à Tran Anh Hùng pour son food porn “Le Pot-au-Feu”, une émission de cuisine esthétisée dans laquelle les plats nationaux français sont préparés dans les moindres détails. Certains téléspectateurs ont peut-être attendu avec impatience la satire diététique de Jessica Hausner “Club Zero”, qui est malheureusement restée les mains vides. Tran Anh Hùng a remercié sa femme et s’est corrigé, reprenant le dialogue du film, “euh, je veux dire, mon cuisinier”.

Orlando Bloom présente le Grand Prix du Jury, qui inspire le public avec un “Bonsoir” français, qu’il détruit ensuite en prononçant “Cannes” en américain lorsqu’il s’exclame “I love Cannes”. Le prix du jury revient à Aki Kaurismäki pour son histoire d’amour ouvrière racontée avec douceur mais avec une grande précision “Fallen Leaves”.

Le prix du scénario est décerné à Yuji Sakamoto pour le drame scolaire multi-perspectives de Hirokazu Kore-Eda, Monster, qui a également reçu le prix non officiel Queer Palm. L’actrice turque Merve Dizdar a été honorée pour son rôle d’enseignante dans “About Dry Grasses” et le japonais “Kōji Yakusho” a été honoré comme meilleur acteur pour son interprétation d’un nettoyeur de toilettes dans “Perfect Days” de Wim Wenders.

La section alternative Un Certain Regard, qui juge également l’actrice allemande Paula Beer, a remporté le prix de la nuit précédente pour l’exploration MeToo rafraîchissante et subtile de Molly Manning Walker, mettant en vedette une formidable Mia McKenna-Bruce. “Four Daughters” de Kaouther Ben Hania, sur les sœurs arabes, une version originale du genre documentaire à couper le souffle, remporte le Golden Eye Award du meilleur documentaire.

La parabole américaine de Wes Anderson “Asteroid City”, qui s’est un peu trop enivrée de son esthétique auto-réflexive, n’a rien donné. Des films populaires tant attendus tels que Indiana Jones et la Roue du destin, Killers of the Flower Moon de Scorsese et Jeanne du Barry avec Johnny Depp ont concouru hors compétition.

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Au cours de la cérémonie, qui résume 21 films en dix jours et rassemble à peu près toutes les stars imaginables, Quentin Tarantino monte sur scène et prononce une phrase remarquable : “J’ai jamais compris le concept de ‘plaisir coupable’. Pour moi, il n’y a que du “plaisir”.

Cela vaut également pour les films primés. Avant tout, “Anatomie d’une chute” – un film non seulement pour les fans, mais qui devrait également ensorceler les masses avec son mélange Hitchcockien de thriller familial, d’étude de personnage d’artiste et de drame de procès.