Les 15 dernières minutes de Bonjour, Véronique aurait facilement pu sortir tout droit d’un roman graphique thriller policier ultraviolent publié par Dark Horse ou Vertigo. Sans trop dévoiler le dénouement de la série, Netflixon peut dire que le scénariste Raphaël Montès et le directeur José Henrique Fonseca se réunissent pour construire un point culminant cathartique, abandonnant une fois pour toutes la prétention de thriller policier réaliste qu’ils ont souvent essayé de tenir au cours des deux saisons précédentes. Au lieu de cela, la troisième année fait bien d’embrasser les plaisirs du vigilantisme de la bande dessinée, en s’adonnant au formalisme d’une scène d’action baignée de lumière rouge, entrecoupée d’un Zoom presque tarantinien aux yeux du méchant Jerônimo (Rodrigo Santorogénéralement excellent sur papier).
C’est le point culminant parfait d’une dernière saison dans laquelle Bonjour, Véronique Peu à peu, il se débarrasse de ses hautes prétentions dramaturgiques, principalement parce qu’il n’a pas le temps pour elles. Si de la première à la deuxième année la réduction de huit à six épisodes s’est déjà avéré être une bénédiction, le fait que cette troisième saison ait décidé de diviser ce nombre même par deux s’avère exponentiellement plus fortuit. Avec trois chapitres totalisant moins de 3 heures de contenu, Bonjour Véroniqueun confirme ce qui était déjà évident : les personnages archétypaux et les résolutions faciles du texte de Raphael Montes ont toujours eu plus de portée pour les longs métrages que pour la télévision en série.
En parlant ainsi, on pourrait croire que je cherche à réduire le travail du scénariste, mais ce n’est pas le cas. Le trafic d’émotions et d’élaborations thématiques élémentaires ne fait pas un mauvais conteur – en fait, bien le faire suppose une connaissance du médium et une conscience de soi qui font défaut à de nombreux artistes de tendance plus académique. Montes est excellent dans ce qu’il fait et dans ce qu’il fait dans cette troisième saison de Bonjour, Véronique est de créer un suspense qui se nourrit du rythme hallucinant qu’il s’impose, qui ment et roule dans son potentiel de choc, qui construit les traits les plus engageants de sa dramaturgie à partir du mélange de trouble psychologique et de dénonciation sociale qui a toujours été son point fort. indiquer. .
Dans cet esprit d’assumer une sorte d’histoire de super-héroïne, un fantasme cathartique de rétribution au-delà de la justice, la série laisse également la possibilité aux acteurs de peindre leurs personnages avec des couleurs plus fortes. Taïna Müllerqui a toujours eu du mal à construire Verônica comme sujet de fiction crédible, apparaît beaucoup plus capable de la dessiner comme un symbole, extrapolant des choix visuels déjà forts (la frange blonde du personnage est déjà iconique, je suis désolé de le dire ) en gestes qui sont des scènes de plus en plus larges, culminant dans les dernières secondes de la série dans un sourire en coin qui résonne avec une énergie renouvelée sur les révélations du passé inquiétant du personnage.
Pendant ce temps, sur le continuum établi par Bonjour, Véronique – qui, depuis la première saison, incarne d’anciens idoles emblématiques du drame brésilien pour subvertir leurs images dans la peau d’hommes violents -, Santoro représente l’adversaire le plus pathétiquement humain du protagoniste. Entre la menace brute projetée par Eduardo Moscovis et le charisme dangereux de Reynaldo Gianecchini (qui revient pour une performance encore plus expansive et encore meilleure dans cette troisième saison), Santoro choisit de faire de son Jerônimo un gars qui se force à se laisser tromper par ses propres mensonges, qui cherche à soulager des blessures profondes avec la notion erronée de supériorité physique et spirituelle. Il est méprisable, il le sait, mais il fait tout ce qu’il peut pour faire semblant de ne pas le savoir.
Il représente également, bien sûr, la clôture de la trinité des méchants institutionnels de la série. Premièrement, la police (Brandão de Moscovis était sergent) ; ensuite, la religion (pasteur Matias de Gianecchini) ; maintenant, les grandes puissances économiques (Jerônimo est un entrepreneur agroalimentaire multimillionnaire). La plus grande vertu de Bonjour, Véroniqueen tant que drame social, est de révéler les abus cachés dans ces piliers fondamentaux de la société contemporaine – ou peut-être est-il encore plus approprié de dire capable pour eux, parce que la série semble affirmer, comme c’est la nature des histoires de vigilance, qu’il y aura toujours quelque chose de mal à combattre pour son héroïne dans ces systèmes.
Même si Verônica clame qu’elle n’est pas seule dans les derniers instants de son voyage, et bien que la série rende hommage au pouvoir de la communauté qu’elle crée autour d’elle, au final Bonjour, Véronique il aborde également les bandes dessinées de super-héros en reconnaissant que la « lutte contre le mal » ne finit jamais. C’est parce que la prochaine édition doit être garantie, bien sûr, mais aussi parce que, une fois que leurs bons gars et filles auront résolu les problèmes du monde qui les entoure, ces histoires perdront leur raison narrative et sociale d’exister, comme une catharsis pour un public. impuissants face aux maux de leur propre réalité. En assumant l’un de ces fantasmes, peut-être paradoxalement, Bonjour, Véronique semble avoir enfin compris sa vraie force.
Bonjour, Véronique
Fermé (2020-2024)
Bonjour, Véronique
Fermé (2020-2024)
Créé par : Raphael Montes, Ilana Casoy
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